(510 slov) Alexander Sergeevich sa stal symbolom svojej doby. Portréty veľkého básnika však nanešťastie ich nie je toľko. Všetky sú rôzne. Každý umelec ho videl svojím vlastným spôsobom. Podľa spomienok súčasníkov bol samotný autor veľmi kontroverznou osobou.
- Xavier de Mestre - «Puškin je dieťa “(1801 - 1802). Gróf a umelec Francois Xavier de Mestre nejakú dobu učil staršiu sestru básnika Olgy. Je autorom miniatúry maľovanej v oleji na kovovej doske. Obrázok bol veľmi živý. Presný dátum vytvorenia nie je známy. Predpokladá sa, že toto je prvý obraz Alexandra Sergejeviča. Po dlhú dobu sa diskutovalo o tom, kto je stále zobrazený v miniatúre a kto je autorom. Viac ako 100 rokov ho uchovávala rodina priateľa a lekára Pushkin, Veľkopoľsko a od roku 1950 do roku 1961 ho držal výkonný umelec Andrey Globa, Vsevolod Yakut, v produkcii „Puškin“.
- Sergei Chirikov - portrét Puškina (1810). Sergei Gavrilovič Chirikov, ktorého kefa patrí k obrazu veľkého stvoriteľa maľovaného vodovodnými farbami, učil základy maľby a bol tútorom. Charakterizovaný Alexander Sergeyevič ako ľahkomyseľný, detský, nedbalý, bezstarostný človek. Podľa jeho názoru bol však budúci básnik milý, usilovný a statočný muž.
- Vasily Tropinin - portrét A.S. Pushkin (1827). Jeden z najslávnejších portrétov básnika. Osobne si objednal obraz Tropinina ako darček priateľom. Alexander Sergejevič je vyobrazený s mierne zosvetleným účesom, v župane, bielej košeli, živicovej šálke, ktorá je nepresne hádzaná po obvode goliera. Tento portrét sa vytvára v duchu romantizmu, a tak sa módni mladí ľudia tej doby chceli objaviť pred potomkami.
- Nikolai Gogol - Profil náčrtku Pushkin (1837). Dva náčrtky vyrobené z papiera, pera a ceruzky. V Nikolai Vasilievichovi je básnik zobrazený s veľkým nosom s hrbolom a fúzy a pripomína skôr ukrajinského spisovateľa ako jeho sittera.
- Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - Puškinovo rozlúčenie s morom (1887). Plátno bolo vytvorené spoločným úsilím Aivazovského a Repina. Ivan Konstantinovich poznal svoje slabosti v maľbe, preto sa obrátil na Repina. Ilja Efimovič maľoval postavu veľkého básnika a pozadie patrí Aivazovskému štetcu. Repin sa v priebehu náročnej práce pýtal mnohých ľudí na pohyby tela, tábor stvoriteľa. Neskôr povedal: „Aivazovsky vytvoril úžasné more ... A bolo mi cťou maľovať tam postavu.“ Oddelenie básnika od mora je spôsobené potrebou opustiť Odessa v ďalšom treste. Plátno bolo maľované pri príležitosti päťdesiateho výročia smrti Alexandra Sergejeviča.
- Dmitrij Kardovský - Puškin medzi decembristami v Kamenke (1934). Alexander Sergeyevič zostal v Kamenke od novembra 1820 do marca 1821, v novembri 1822. Bolo tu panstvo Vasily Davydovovej, predstaviteľa juhozápadnej spoločnosti decembristov. Jedno z takýchto stretnutí v roku 1934 vykreslil grafik, profesor, vyznamenaný pracovník RSFSR Dmitrija Kardovského, vytvoril tiež ilustrácie pre Čechovovu „Kashtanku“, Griboedovovu „Bedu od Wita“ a ďalšie literárne diela. Vytvoril tiež scenériu pre predstavenia založené na Ostrovských hrách „Les“ (1921), „Chudoba nie je zlozvyk“ (1924).
Obraz Puškin v maľbe tak reprodukovali umelci rôznych období úplne odlišným spôsobom. Súčasníci básnika zdôraznili romantickú, zamyslenú a slobodu milujúcu povahu stvoriteľa, takže jeho portréty vyžarujú nezávislosť, vznešenosť, rýchly let odvážnych myšlienok. A umelci, ktorí nenašli básnika nažive, vymysleli kontext a ponorili svojho hrdinu do celého príbehu. Obraz Alexandra Sergejeviča je teda spojený s protestom proti sociálnej nespravodlivosti: buď sa stane obeťou exilu, rozlúči sa s morom, potom sa úplne zmení na ústrednú postavu decembristického povstania. Maliari neskorších období sa ani tak nezaujímajú o samotného tvorcu, ako o jeho bohatú biografiu, ktorú každý interpretuje a odhaľuje svojím vlastným spôsobom, aby prisúdil svojmu hrdinovi význam.