Boris Leonidovich Pasternak je nepochybne jednou z najväčších osobností ruskej literatúry 20. storočia. Boris Pasternak, ktorý začal svoju kariéru futuristického básnika, sa časom odklonil od tohto žánru a nezdieľal slogany o izolácii od diel figúr 19. storočia, ktoré umožnili autorovi odhaliť sa v pôvodnom štýle. Jeho texty sú plné prenikania, snímok a báseň „V dome nebude nikto“, napísaná v roku 1931, môže slúžiť ako príklad.
História vzniku
Báseň bola uverejnená v roku 1932 ako súčasť zbierky „Druhé narodenie“. Venuje sa obdobiu pasternakovho života, ktoré sa vyznačuje jasnými a dlhodobými milostnými vzťahmi so Zinaidou Neigauz, ktorá sa stala jeho manželkou v roku vydania knihy. V čase, keď sa objavili pocity, milovníci už boli vo svojich vlastných manželstvách a manžel Zinaidy - klavirista Heinrich Neigauz - bol blízkym priateľom Borisa Leonidoviča. Rozchod s bývalými rodinami spôsobil básnikovi ťažké zážitky, čo sa odrazilo aj v tejto básni.
Vzťahy so Zinaidou Neigauzom boli najdlhšie v živote Pasternaka. Aj po oddelení manželov od seba (po začiatku romantického básnika básnika s Olgou Ivinskou) sa Pasternak neodvážil prerušiť vzťahy so svojou manželkou a zostala s ním až do svojej smrti v roku 1960.
Smer, žáner, veľkosť
V čase písania básne sa Pasternak už postavil ako básnika, ktorý bol „mimo skupín“, čo pociťuje téma a konštrukcia diela, ktoré je veľmi vzdialené myšlienkam futurizmu a modernizmu. Báseň je ukážkovým príkladom milostných textov inšpirovaných dielami klasikov strieborného veku. Nemá však sentimentalizmus a ľahkomyseľné romantiky, ktoré boli charakteristické pre súčasnú literatúru.
„V dome nebude nikto“ napísal šesťstopový chorea, ktorého štruktúru charakterizuje autorovo použitie krížového rýmu. Použitie tejto veľkosti vám umožní dosiahnuť potrebný rytmus, ktorý napodobňuje srdcový rytmus vzrušeného hrdinu.
Obrázky a symboly
Obraz lyrického hrdinu básne je zmätený muž, hlboko ponorený v jeho myšlienkach a skúsenostiach. Hlavnou podmienkou, že postava prežíva, je osamelosť. Vyživuje ho pocit viny človeka (rozchod Pasternaka s prvou manželkou), neistota o budúcnosti sa postupne vyvíja v mentálny stupor. Hrdina je obklopený iba tichom a temnotou, v dome okrem neho nie je nič a nikto, okrem súmraku.
Prvá polovica básne nemá žiadnu činnosť, jej zámerom je vytvoriť obraz osamelého strateného človeka hlboko ponoreného do seba. V druhej časti však autor po predstavení príčiny svojich zážitkov predstaví hrdinov symbol nádeje - svojho milenca. Bez podrobného opisu Pasternak vytvára iba obraz, ktorý by mal vytvárať rezonanciu so všetkým, čo vyživuje nepríjemnú atmosféru, ktorá hrdinu vtiera do jeho pochmúrnych myšlienok. Vzhľad milovanej osoby symbolizuje vieru človeka v jasnejšiu budúcnosť. Koniec básne je otvorené, takže nádeje hrdiny zostávajú jeho nádejami, čo dodáva dielu zmysel.
Témy a nálady
Hlavnou témou diela je téma lásky. Pasternak bol hlboko znepokojený situáciou, ktorá vznikla po prestávke milencov s ich bývalými rodinami, a táto situácia je jedným z hlavných leitmotívov básne. Hrdina sa vyčíta za udalosti, ktoré sa dejú, je neistý svojou budúcnosťou - keď opustil minulosť, je v končatine, pochybuje o správnosti svojho konania.
Téma osamelosti je tiež zrejmá: v boji so sebou je jeden na jedného a nikto mu nemôže pomôcť pri výbere.
Nálada básne sa pohybuje od ťažkej osamelosti, takmer rastúcej do zúfalstva, až po vzhľad nádeje, ktorý hrdinu zachráni pred jeho vnútorným uväznením.
Nápad
Hlavnou myšlienkou básne je duchovné oživenie lyrického hrdinu. Pasternak hovorí, že bez ohľadu na to, aká je situácia ťažká, vždy existuje nádej na svetlú budúcnosť. Opisujúc svoju hlbokú stratu a osamelosť, ukazuje, že ponorenie sa do seba môže človeka roztrhnúť zo života, dať ho pod zámok a kľúč a nádej je to, čo mu umožňuje vystúpiť z jeho vnútornej klietky.
Význam diela v triumfe lásky nad pochybnosťami, osamelosťou a emocionálnym hádzaním človeka. Prichádza IT a všetko okolo, dokonca aj v zime, preberá jemné, ľahké a príjemné obrysy, magické farby. Všetko, čo bolo pred touto farnosťou, bol sen, ktorého posledný opar sa v noci roztopil.
Prostriedky umeleckého vyjadrenia
Veľké množstvo epitetov pomáha sprostredkovať náladu básne, opisuje prostredie obklopujúce hrdinu - je sám v dome, všetko okolo vytvára nepríjemnú, nepokojnú atmosféru, v ktorej človek prežíva celý rad emócií - od zúfalstva, ktoré živí jeho osamelosť, až po pocit nádeje, ktorú má postava pri premýšľaní. o vzhľade svojho milovaného.
Paštrnák využíva podrobnosti charakteristické pre zimnú sezónu, ako je sneh, zima, námraza, pomocou ktorých sa dosahuje účinok prázdnoty, vnútorná necitlivosť, zdôraznenie izolácie, stratený charakter protagonistu.
Veľké množstvo bielej farby v tomto opise dáva hodnotu „studeného“ odtieňa. Autor tiež aktívne používa anaforu, ako napríklad „a znova zabalí hoarfrost, a znova ma zalomí ..“, „a znova naseká ..“, aby vytvoril pocit beznádeje a následného kontrastu s druhou časťou básne.
Aby sa zdôraznil obraz básne, Pasternak používa metafory ako „triasť invázie“, „fly-by-eye“, ktoré čitateľovi umožňujú hlbšie ponoriť sa do atmosféry diela.
V čase objavenia milovaného hrdinu však autor dáva bielej farbe iný charakter - teraz symbolizuje svetlo, jednoduchosť, opäť zdôrazňuje hrdinské spojenie s nádejou protagonistu, jeho vieru v budúcnosť.
Ada
