Pre mnohých bola smrť veľkého básnika Alexandra Sergejeviča Puškina skutočnou tragédiou. Fanúšikovia básnika úprimne vyjadrili sústrasť a samozrejme M. Yu Lermontov nestál bokom. Michail Yuryevich sa rozhodol túto zúfalú udalosť stelesniť vo svojej vlastnej básni „Smrť básnika“, za ktorú musel neskôr veľa zaplatiť.
História vzniku
Je ľahké uhádnuť, kedy bola báseň napísaná, ak viete, komu je venovaná. Lermontov vytvoril svoje dielo v roku 1837, keď bol veľký básnik Pushkin smrteľne zranený pri súboji s Dantesom. Povesti o Pushkinovej smrti sa šírili neuveriteľnou rýchlosťou a Michail Yurievich bol tiež známy. Spisovateľ Svyatoslav Raevsky, ktorý slúžil spolu s Lermontovom v tom istom pluku, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - všetci mohli slúžiť ako informátori vzpurného Lermontova o udalostiach, ktoré sa konajú v Puškinovom byte. Ako slušný básnik prejavuje najhlbšie pocity kreativity. Oboznámený s „Smrťou básnika“ môže čitateľ oceniť všetku trpkosť autora.
Je známe, že pôvodná verzia básne sa skončila čiarami „A na perách jeho pečate“, ale Lermontov neskôr napísal pokračovanie. Posledných šestnásť riadkov boli pravdepodobne podrobnosti o Pushkinovom súboji, povedal lekár, ktorý sa snažil zachrániť básnika.
Báseň o smrti Puškina bola veľmi ostrým zvratom osudu Lermontova: na jednej strane bol autor pre „smrť básnika“ poslaný do Kaukazu do vyhnanstva. Je známe, že práca bola zakázaná na dlhú dobu a bola distribuovaná na zoznamoch po celom Petrohrade. Básne sa dostali k Žukovskému, Vyazemskému, rodine Karamzinovcov, ale vyšla až po smrti Lermontova. Na druhej strane, s pomocou škandalózneho diela napísaného na počesť zosnulého básnika, meno autora búrilo do ruskej poézie.
Žáner, smer, veľkosť
Lermontov nielen zdieľa jeho dojmy so čitateľmi, ale pôsobí aj ako ďalší rozprávač o tom, ako zomrel Pushkin. Celá dramatická povaha diela jasne naznačuje, že žáner „Poet's Death“ je elegie, Okrem tragédie si však môžeme všimnúť aj sarkazmus a satiru, čo sa v tomto texte javí ako úplne nevhodné. Keď sa pozrieme do Lermontovových línií, môžeme rozoznať jeho postoj nielen k obeti zlých zvestí, ale aj voči verejnosti, a všetko zapadá na svoje miesto: v Smrti básnika autor spája nepochopiteľnú - zármutok a zlú ironiu, inými slovami, elegantný a satirický.
Lermontov je v zásade zástupcom romantizmus, Možno, že otázka smeru básne povedie niektorých čitateľov k strnulosti, hovoria, že sa píše o skutočnej udalosti a autor vyjadruje svoj skutočný postoj k tejto situácii, teda realizmu? Napriek tomu sa však „Smrt básnika“ píše aj v rámci romantizmu. Toto nám jasne hovorí o povstaní autora, o jeho vyjadrení emócií a o pokuse postaviť sa proti každému rovnako, ako sa Pushkin postavil proti každému v jeho básni. Okrem toho hlavnými črtami tohto smerovania sú túžba po kreatívnej slobode a rozpor medzi snom a realitou. Rovnako ako Pushkin, veľký básnik, vždy túžiaci po slobode, „upadol do urážlivej fámy“, takže aj Lermontov bol vyhostený na Kaukaz kvôli svojmu kreatívnemu nadšeniu a sny stať sa veľkými spisovateľmi, hoci sa splnia, stále zasiahli krutú realitu: nepochopenie zvonka okolité.
Pretože hovoríme o forme diela, nemôžeme sa len dotýkať otázky veľkosti básne. Lermontov prejavil nielen literárny, ale aj oratórny talent v štvornohej iambe.
Zloženie
Báseň „Smrť básnika“ sa zvyčajne delí na dve časti:
- Autor najprv vyjadruje poľutovanie nad veľkou stratou - smrťou veľkého básnika. Autor je skutočne úprimne rozrušený smrťou stvoriteľa, a to je viditeľné v líniách. Popisuje tragédiu, ktorá sa stala s Dantesom, pričom ho zároveň označil za nie úplne vinného. Lermontov samozrejme neodmieta skutočnosť, že Pushkin bol smrteľne zranený Dantesom, ale keďže hovoríme o diele vzpurného autora, ktorý by sa neobišiel bez satiry, ľudia okolo neho sú vinní.
- V druhej časti si Lermontov robí žarty zo spoločnosti, z ktorej počuje iba „prázdne chvály nadbytočného zboru a nešťastného ospravedlnenia“. Ak spočiatku vidíme túžbu, bolesť a smútok pre predčasne opusteného básnika, potom narazíme na obvinenia spoločnosti, ktorá nerozumie, ohovára svetlo. Lermontov vo svojich vyjadreniach je dosť vážny, dokonca tvrdí, že ľudia nemôžu uniknúť svojej vine pred hrozným súdom, pretože postoj životného prostredia k veľkému Stvoriteľovi je tiež významným dôvodom Pushkinovej smrti, a to sa nemôže skryť pred Bohom. Autor je si istý: morálni zradcovia, ktorí sa zdajú byť nevinní a nezúčastňujú sa na tomto smutnom príbehu, nesú zodpovednosť.
Osobitný význam má epigraf diela prevzatý z tragédie Rotru. Od samého začiatku sme znepokojení riadkami: „Buď spravodlivý a potrestaj vraha,“ a potom môžeme hádať, že meno a rok vzniku básne sú iba polovicou náznakov, ktoré predstavuje táto práca v Lermontove.
Obrázky a symboly
Keď sme prišli na to, o čom je práca, oplatí sa venovať pozornosť hlavným symbolom básne: hlavným obrazom je samozrejme obraz básnika. Konkrétne, Lermontov píše o Puškinovi, ale autor sa môže skrývať za básnika. V básni nehovorí o Pushkinovej smrti nie z rúk skutočného vraha, ale z rúk spoločnosti, ktorá ničí tvorcu. Je ľahké uhádnuť, že lyrický hrdina sa snaží chrániť sa týmito líniami ako básnik.
Ďalším symbolom diela je obraz vražedného davu, ktorý prispel k smrti Slnka ruskej poézie. Autor poznamenáva, že krv básnika umýva ruky všetkých, ktorí ho urážali a jeho rodiny, ktorí šírili a diskutovali o hanebných zvesti.
Samotný autor vystupuje ako ochranca Puškina, ochranca kreativity a slobody peria. Obraz Lermontova je úlohou prokurátora, svedomia prelomeného pokryteckými prejavmi. Snaží sa uvažovať so spoločnosťou tak, že ho plácne a prečíta rozsudok, aby sa sám potrestal.
Témy
Každá báseň môže vyvolať určité myšlienky a „Smrť básnika“ rozhodne nie je výnimkou, ale skôr živým pravidlom. Jednou z hlavných tém práce je téma básnika a poézie. Hlavnou zbraňou stvoriteľa je jeho literárny talent, ktorý používa Lermontov na ochranu cti opusteného Puškina. S pomocou tvorivosti je človek schopný urobiť svet lepším miestom - mnohí autori sa to snažia sprostredkovať. Často sú však zmätení.
Ďalšou témou je sloboda kreativity. Autor dôrazne poukazuje na to, že Puškinova smrť bola prospešná pre mnoho ľudí, ktorých pravdivo pichli jeho oči. Napríklad je isté, že Dantes súhlasil s duelom po liste, kde Alexander Sergejevič zosmiešňoval svoj homosexuálny vzťah so svojím adoptívnym otcom. Márne sa snažil túto skutočnosť skryť tým, že si vzal svoju staršiu sestru Natáliu Goncharovú.
Takže básnik a dav sú ďalšou, a zrejme najdôležitejšou témou básne. Koniec koncov, ak autor nevenuje toľko pozornosti Dantesovi, ktorého ruka naozaj postrieľala Puškina, potom to niečo hovorí. Lermontov nájde nových podozrivých, a čo je najdôležitejšie, alibi okolitého davu - nedorozumenie. Básnik stojí proti každému, „proti názorom sveta“, ale nenachádza žiadnu podporu. Puškin, rovnako ako Lermontov, je medzi ľuďmi sám - je to práve táto neschopnosť sprostredkovať jeho myšlienku, ktorá zabíja.
Problémy
Jedným z hlavných problémov, ktoré Lermontov uviedol v básni Smrť básnika, je nedorozumenie. Keď sa človek cíti osamelý obklopený ľuďmi, spravidla je to ešte horšie, ako keď je osamelý. Dav symbolizuje nádej na nájdenie podpory a keď šance na porozumenie pomaly klesajú na nulu, môže to poškodiť, najmä tvorivú povahu. Čo robiť s týmto nedorozumením a ako sa s tým vysporiadať? Lermontov túto otázku jednoducho kladie, ale neodpovedá na ňu, snaží sa iba vyjadriť svoj horlivý protest proti spoločnosti, ktorá zničila Puškina. Bola to zlá zvesť, ktorá ho prinútila napadnúť smrteľného. Sám veril svojej manželke, ale už nedokázal tolerovať anonymné listy a výsmech za jeho chrbtom.
Báseň „Smrť básnika“ je odpoveďou na smrť Puškina, preto predstavuje Lermontov dôležitý problém nespravodlivosti vo svete. Básnik zomrel ešte v mladom duelu, ktorý nemal čas prekladať toľko románov, románov a básní. Vyhorel ako pochodeň v tme a bezohľadní klebety prežili s pokryteckým zármutkom na tvári.
Možno by nejaký čitateľ rád pomohol básnikovi a povedal mu, ale je v rozpakoch, čo má robiť. Prispôsobiť sa davu alebo mu odporovať? Lermontov čelí, ale za to bol vyhostený. Puškin sa postavil proti, ale v línii Lermontova, „upadol do urážlivej fámy“. Možno je lepšie sa prispôsobiť spoločnosti a bude ľahšie žiť? Veľkí tvorcovia, ktorí s bibliografiou prešli históriou, túto možnosť nechcú brať do úvahy, ale čitateľ si nedopatrením kladie ďalšiu otázku: oplatí sa stáť proti všetkým, ak je niekedy príliš drahé? Odpoveď je však jasne prečítaná v riadkoch autora: stojí za to.
Zmysel
Hlavnou myšlienkou básne je okrem sústrasti nad smrťou Puškina aj druh varovania a davu, ktorý bráni básnikovi vytvoriť, a básnikovi každý, kto sa tiež môže stretnúť s nedorozumeniami, ako je hlavná postava básne a samotný autor. Alexander Sergejevič bol kritizovaný viackrát, a podľa Lermontova to slúžilo ako presvedčivý dôvod pre jeho smrť. Preto autor odsudzuje dav, odsudzuje Dantesa, ktorý „v tejto chvíli nemohol pochopiť krvavé, čo zdvihol ruku! ..“.
Hlavnou myšlienkou básne Smrť básnika je smútok podľa Puškina, vyjadrený nielen smútkom, ale aj autorovým jasným nesúhlasom so spoločnosťou, ktorú obviňuje. Lermontov si je však istý, že každý vinný bude platený pred Božím súdom, ktorý nebude podliehať peniazom a stavu.
Osobitne stojí za povšimnutie postoj Lermontova k Pushkinovi: autor je potešený prácou svojho hrdinu. Zdá sa, že dvaja talentovaní tvorcovia by si mali navzájom konkurovať, ale Michail Yuryevich rešpektuje básnika natoľko, že je pripravený pociťovať trest z nepochopiteľného davu na počesť zosnulého. Stoja pri hore za kreativitou a slobodou, ktorá by nemala byť predmetom zlých zvestí.
Prostriedky umeleckého vyjadrenia
Vo svojej práci sa Lermontov staral nielen o obsah, ale aj o formu svojej vlastnej básne. Autor sa uchýlil k početným epitetám, ktoré zreteľne zdobili jeho impulz: „okamžité krvavé“, „prázdne srdce“, „nemilosrdnú ruku“.
Autor osobitne porovnáva osud Puškina s básnikom, ktorého sám vytvoril - „ťažba žiarlivosti je hluchá ...“. Chápeme, že hovoríme o Vladimírovi Lenskom, ktorý bol rovnako ako jeho tvorca zasiahnutý absolútne nemilosrdnou rukou. Bude zaujímavé poznamenať, že zhodou okolností nie je iba volanie Lenského a Puškina, ale aj duel - žiarlivosť. Lermontov však neobviňuje lásku a ani toľko neobviňuje Dantesa, ktorý opustil „chytenie šťastia a radov“, ako veľmi obviňuje dav, ktorý prinútil talentovaného človeka do extrému so svojím šepotom a pripomenul všetkým ohovárancom a klebetám trest, ktorému sa nedá vyhnúť.
Autor tiež používa metafory, napríklad „nešťastný ospravedlnenie ospravedlnenia“, ktoré aktívne vyjadrujú, ako sa ľudia uchyľujú k úcte.
A samozrejme, kontrast medzi brutálnym, bezcitným, bezvýznamným davom a čestným, jednoduchým a odvážnym „odvážnym darom“ veľkého stvoriteľa nám živo dáva ďalší prostriedok umeleckého vyjadrenia - protiklad.
