Anna Akhmatova je vynikajúcim básnikom 20. storočia. Jej život a kariéru nemožno nazvať ľahkým. Sovietsky propagandistický stroj to urážal, spôsoboval ťažkosti a bariéry, ale básnikka zostala silným a neotrasiteľným vlastencom svojej krajiny. Cieľom jej občianskych textov je povedať každému, čo stojí za to milovať a byť hrdí na svoju rodnú zem.
História vzniku
Anna Andreevna Akhmatova napísala „Rodná krajina“ v roku 1961. V tom čase bola básnikka v Leningradskej nemocnici. Báseň je súčasťou zbierky „Veniec mŕtvych“.
„Native Land“ patrí k občianskym textom veľkej poetky - preto je motív písania diela veľmi jasný. Pre Akhmatovú bolo povojnové obdobie ťažkým obdobím: osobné rodinné tragédie a neschopnosť slobodne publikovať, ale básnikka sa nevzdala a pokračovala v písaní. Vlastenecké básne Anny Andrejevnej boli vytvorené ako tajne, bolo zakázané voľne publikovať jej diela. Od polovice 50. rokov jej nebolo dovolené žiť v mieri, ale nedovolila sa pokaziť a napísať znova a znova, že jej najobľúbenejšou krajinou zostáva jej rodná krajina, aj keď nie je dokonalá („nevyzerá ako zasľúbený raj“). Zároveň mnohí umelci (spisovatelia, básnici, dramatici, herci) opustili krajinu, sklamaní a trochu ponižovaní. Všetci stratili vieru vo svoju vlasť, nevideli nič pozitívne, ale Achmatova videl, že sa v tejto tme snažil nájsť najmenší lúč svetla a nájdený. Našla ho v povahe Ruska - vo svojej neuveriteľnej povahe - sestrou celého ruského ľudu.
Žáner, smer a veľkosť
„Native Land“ je hlboko vlastenecké lyrické dielo. Akhmatova sama definovala žáner tejto básne ako občianske texty. Silná láska a úcta k vašej krajine - to sú pocity, ktoré prenikajú do týchto línií.
Pre autora nie sú občianske texty iba oddanosťou, je to služba vlasti, napriek súdnym konaniam a súdnym procesom.
Anna Andreevna vytvorila v rámci tohto smeru - akmeizmus. Báseň je objemovo malá - 14 riadkov, z ktorých prvých 8 je napísaných iambicmi a 6 posledných je anapaestom. Neprísny krížový rým (ABAV) vyvoláva dojem voľnej kompozície. Je potrebné poznamenať, že druh rýmu naznačuje neformálny dialóg lyrickej hrdinky s publikom. Dielo nepodlieha striktnej externej forme.
Zloženie
Vyškolený čitateľ si okamžite všimne niektoré podobnosti medzi Akhmatovou rodnou zemou a Lermontovskou rodnou krajinou. V oboch básňach v prvom riadku básnici popierajú patos a vlastenectvo, ale iba ten, ktorý sa stal pre ľudí typickým - bohoslužby, hymny. Majstri slova poukazujú na „inú“ lásku, ktorú nemusí preukázať „kadidlo“ na hrudi a veršoch. Obaja básnici hovoria, že skutočná láska k vlasti nemá vonkajšie prejavy a nie je zameraná na diváka - je to intímny pocit, osobný pre každú osobu, nie ako nikto iný.
Za zmienku tiež stojí, že Rusko je v tejto básni práve krajina, miesto úrodných pôd a nie krajina s vojenskými zásluhami. Je to taká vlasť, ktorá sa objavuje pred obyčajnými ľuďmi, pre ktoré píše Achmatova.
Zložením je možné báseň rozdeliť na dve časti.
- V prvej časti prichádza do popredia popieranie neprimeraného prejavu prejavu lásky k vlasti.
- V druhej časti je vysvetlenie - čo je vlastnou krajinou pre samotnú poetku: „špina na galoši“, „drvenie na zuboch“.
Obrázky a symboly
Básne tejto orientácie vždy obsahujú obraz vlasti. Akhmatova v tejto práci zameriava čitateľov na skutočnosť, že vlasť nie je krajinou, ale krajina v doslovnom slova zmysle je voľná, špinavá, má svoju vlastnú!
Báseň nie je plná mnohých postáv, pretože sa nevyžaduje. Básnikka nepíše o vlasti ako o umeleckom obraze, zobrazuje všetko jednoducho a zreteľne, popisuje, čo je jej vlastná krajina a čo osobne je pripravená urobiť pre svoju vlasť.
Samozrejme stojí za zmienku, že v lyrickom diele je takmer vždy prítomný obraz lyrického hrdinu. V tejto básni lyrická hrdinka - samotná básnikka, Achmatova líči svoje vlastné myšlienky, čo je k nej blízko - vlasť v jej prírode, krajine, rodnej krajine, známej a milovanej krajine.
Témy a nálada
Hlavnou témou „rodnej krajiny“ je obraz milovanej krajiny, ale nie tradične majestátne a vojensky, ale na domácej strane - rodná krajina, miesto tvrdej práce a titanskej práce.
Od prvých riadkov každý čitateľ začína prežívať tie pocity a náladu, ktorú poetesska zažila - lásku. Akhmatova úprimne a verne miluje Rusko, nekričí o tom do celého sveta, ale miluje svojím spôsobom, pretože je k nej blízko. Triezvo hodnotí svoju vlasť, neidealizuje ju, pretože neexistujú žiadne univerzálne ideály, ktoré by chceli všetci, je človek, ktorý nájde v kombinácii výhod a nevýhod, ktoré sú mu blízke, a preto začne milovať, krásne, obetavo, nezištne.
Zmysel
Báseň je filozofická, je okamžite nemožné dať odpoveď, že existuje vlasť. Až na konci textu je viditeľná autorova pozícia a myšlienka básne - človek môže nazývať svoju zem vlastnou, iba ak má v úmysle v nej žiť až do konca svojich dní, napriek ťažkostiam a prekážkam. Okamžite chcem nakresliť paralelu s mojou matkou: nikto ju za inú nezmení, je s nami až do konca. Vzťah, krvné väzby sa nedajú zmeniť. Takže vlasť sa nemení, aj keď nie je láskavá alebo krásna. Básnička vo svojej skúsenosti dokázala, že skutočný patriot môže udržať vieru vo svoju krajinu. Akhmatova hovorí, že vlasť je skutočnou hodnotou ľudstva, večnej, vernej, vytrvalej.
Chcel by som poznamenať, že téma vlasti pre Achmatovovú je z hlavných myšlienok jej práce. Negatívne reagovala na tých, ktorí opustili krajinu a hľadali lepší život, hoci s ňou konala veľmi kruto - jej manžel bol v hrobe, jej syn bol vo väzení. Tieto trápenia ovplyvnili prácu básnika a vytvorili neopísateľnú tragédiu textov.
Prostriedky umeleckého vyjadrenia
Báseň „Pôvodná krajina“ nemožno pripísať lyrickým dielam, ktoré sú plné vizuálnych výrazových prostriedkov, pretože básnikka chcela všetko sprostredkovať jednoducho a slobodne. Jednou z mála ciest je epitetový „horký sen“, ktorý vyvoláva bolesť ruskej osoby. Veľmi výrazné porovnanie je „nerobíme z neho dušu nákupu a predaja“. Básnikka sa opäť zameriava na skutočnosť, že vlasť je pre ľudí najposvätnejšou a najdrahšou, čo sa nedá ani oceniť. Metaforické línie sú „Áno, pre nás to je špina na ušiach. Áno, pre nás je to chrup na našich zuboch. “ Autor ukazuje, pre čo presne miluje svoju rodnú zem.
Je potrebné poznamenať, že samotný spôsob písania tejto básne je umelecký prostriedok. Anna Andreevna chcela, aby táto textová práca stručne a jednoducho ukázala, ako a na čo môže niekto milovať vlasť. Zdá sa, že je dokázané, že milujú vlasť nie navonok, nie voči verejnosti, ale tajne a dôverne, každý svojím vlastným spôsobom. Aby to sprostredkovala čo najjednoduchšie a najprirodzenejšie, básnikka zámerne nezaťažuje text podrobnými metaforami, hyperbolasmi a gradáciami, o ktorých by mal každý čitateľ myslieť skôr, ako ich úplne pochopí.