Poézia 20. storočia je osobitný literárny priestor. Básnici tej doby zažili veľmi vážne problémy, boli obťažovaní všetkými druhmi problémov: zmenou moci, vojnou a represiami. Mnohí z nich sa vzdali pod jarmou vlády, zverejnenou pod najprísnejšou cenzúrou, ale iba Annou Andreevnou Achmatovou. Filozoficky vnímala všetky ťažkosti - ako testy sily svojho ducha. Básnikka odvážne vyjadrila vo svojom hlase pocity bežných ľudí, namiesto nich hovorila. Filozofické texty zaujímajú významné miesto v diele autora, jednou z takýchto básní je „Noc“.
História vzniku
Báseň „V noci“ vyšla v roku 1918. Tento rok sa pre básnikku v mnohých ohľadoch stal veľmi ťažkým. Po prvé, spomienky na krvavú revolúciu z roku 1917 sú stále veľmi čerstvé. Po druhé, august 1918 bol poznačený dosť komplikovaným rozvodom od Gumilyova. Tieto emócie slúžili ako druh podnetu na písanie tohto lyrického diela.
Pre autorskú dušu to bolo obzvlášť zlé, keď početné vzájomné zrady viedli k búrlivému objasneniu vzťahov v rodine. Syn zostal na strane otca a táto skutočnosť sa dotkla aj srdca matky. Preto v texte básne vidíme motívy beznádeje, ktoré sprevádzajú rodinný život. Táto vernosť, tá zrada je rovnaká, pretože v noci nikto nemá pokoj a šťastie. Pravdepodobne noc je stav mysle básnika, pretože opar padol na jej rodnú krajinu a na túto temnotu, kde sa mnohí ľudia stratili, sa nedozrel koniec.
Žáner, smer a veľkosť
Báseň „V noci“ je živým príkladom filozofických textov, poézie zameranej na premýšľanie o podstate a povahe akýchkoľvek pocitov, javov alebo udalostí. Smer, ktorým pracovala veľká poetička, bol akmeizmus. Hoci je v básni vysoké množstvo snímok, jazyk je jednoduchý a zrozumiteľný. Hlavnou vecou pre Achmatovovú je sprostredkovať zmysel, a nie ho obliecť do krásnej formy.
Jej poézia je blízka každému človeku, pretože všetko, čo je v Achátmových básňach, je stručné a veľmi zrozumiteľné, rovnaké skúsenosti sú blízko ľudí, všetci by mohli zažiť podobné skúsenosti. Ľahkosť formy je zdôraznená veľkosťou básničky. Dynamika, ktorá je motivovaná veľkosťou, vytvára obraz skutočného a rýchlo sa rozvíjajúceho života. Pocit zamrznutého poetického sveta zmizne.
Obrázky a symboly
Systém obrázkov v básni je pomerne veľký. Už v prvom kvarténe vidíme obraz obyvateľa noci - pochmúrnu strážku. „Obyvatelia“ básne sú vybraní tak, aby vytvorili atmosféru nejakého strachu, tajomstva, dokonca aj zmyslu pre podvod. Spolu s hliadkou je poetický priestor naplnený nevernou a vernou manželkou. Tieto obrazy odhaľujú ústredný obraz básne - noc, jej tajomný svet. Skryje všetky triky ľudí, ich úzkosti a nevoľnosti, a preto sa jej ľudia boja, strážia ich tajomstvá. A iba básnikka v šere súmraku hľadá iba čerstvý vzduch a mier: v dome je dusná. Stuffiness vyvoláva náladu únavy.
Tento svet je jediná vec, ktorá spája hrdinov, nemajú prakticky nič spoločného, iba scénu. Na konci básne nájdeme celkom výrazný obraz lyrickej hrdinky, smutnej, zdevastovanej, unavenej. O nič sa nezaujíma, len sa vydáva pozrieť sa na kráľovstvo nočnej prírody, inšpirujúce a desivé. Čerstvý vzduch súmraku vytvára atmosféru slobody.
Témy a nálada
Náladu celej básne sprostredkujú emócie lyrickej hrdinky - ohľaduplnosť, únava a určitý smútok. Myšlienka priamo súvisí s túžbou po inšpirácii a smútku, ako by ste mohli predpokladať, s nedávnym rozvodom, a preto sa lyrická hrdinka musela vzdialiť od sveta, začať hľadať nový zmysel života. Únava je spôsobená tým, že konečne odhalila všetky svoje karty, nemusí sa báť ako verná manželka a v noci sa plížiť domov ako neverná manželka. Vo všeobecnosti už nie je manželkou, unavuje ju objasňovanie vzťahov a teraz sa hľadá v slobode a tvorivosti. V tejto práci sa týmto spôsobom prejavuje téma odlúčenia a vyblednutia vášne.
Básnikka píše, že sa bude môcť „dotknúť lýry“ presne v noci, záhadná a báječná. Tým sa vynára téma kreativity. Oslobodenie od tesnosti vesmíru jej dáva motiváciu tvoriť. Autor teda pravdepodobne naznačuje, že zánik manželských zväzkov prispieva k novému tvorivému impulzu.
Táto báseň je špajzou filozofických tém a myšlienok. Obsahuje tiež tému pochopenia života, tému zániku života, tému svetového výhľadu (prostredníctvom ktorej ľudia vnímajú svet emócie). Je tiež nemožné ignorovať tému poetického daru, ktorý sa úmyselne snaží odpočívať, aby sa cítil.
Nápad
Hlavnou myšlienkou básne je odraz zlomu v živote autora a jeho pozorovania, ktoré sa stali akýmsi medzistupňovým výsledkom. Po opustení domova hrdinka opúšťa zónu pohodlia (rodinu) a presťahuje sa do neznáma - noc.
Pre niektorých je strašidelná a nepredvídateľná, že pred ňou v nočnej stráži musí byť niečo skryté a chránené, pre niekoho, kto je tajný a úzkostlivý, skrýva tajomstvá (nevera) a zapaľuje úzkosti (pre vernú manželku). A pre niekoho je noc jedinečným obdobím kreativity, dychom čerstvého vzduchu po niekoľkých pokusoch. Každý nájde niečo v neznámom, vo vlastnom význame, ale každý tam ide so strachom a neistotou. Takto si autor myslí, že hlavnou vecou je odvážiť sa pozrieť do očí neprekonateľnej temnoty vašej vlastnej duše a nájsť v nej vlastnú cestu.
Prostriedky umeleckého vyjadrenia
Táto báseň je plná vizuálnych výrazových prostriedkov. Z prvého riadku vidíme obrazové epitetá - „mesiac trochu živý“ - zdôrazňuje zraniteľnosť noci, jej nestálosť, určitú slabinu. „Tečúce oblaky“ je epitet, ktorý opäť naznačuje veľkú pohyblivosť nočného sveta, že ani veľké oblaky nestoja, ale sú v neustálom pohybe, akoby sa na chvíľu zastavili a opustili nebeskú klenbu. „Večná úzkosť“ je vynikajúce obrazové použitie prídavného mena, čo nás vedie k myšlienke, že noc vyvoláva úzkosť, ktorá bohužiaľ s príchodom rána nezmizne.
Fráza „dotknúť sa lýry“ je preniknutá vysokými obrázkami. Je zrejmé, že Achmatova hovorí o poetickom talente a zdá sa, že tvorivosť je záležitosť, ktorej sa každý chce dotknúť. „Tesné objatia spánku“ sú úžasne obraznou metaforou. Napriek zraniteľnosti noci, jej nestabilite, básnikovi všimne, že kúzla a kúzla noci sú dosť silné, nemôže nikoho nechať ľahostajným.