Známe široké čitateľské dielo S.A. Yeseninov „List pre ženu“ sa cituje všade a všade: blogeri to neustále vyhlasujú srdcom, zlomené srdcia ho čítajú a užívajú si ho, nájdu odraz ich neuveriteľného utrpenia v poetickom texte. Možno, že iba čitateľ „Opustil som svoje rodné mesto“ je v hodnotení čitateľov obľúbenejší, ale v hodnotení čitateľov horší, ale v hodnotení citácií horší. V tejto fáze vyvstáva otázka, prečo táto báseň bola, je a s najväčšou pravdepodobnosťou , bude jedným z najobľúbenejších medzi fanúšikmi Yeseninovej práce.
História vzniku
Dielo vzniklo v roku 1924 a, ako veria mnohí literárni vedci, odkazuje na novú etapu básnikovej práce, v ktorej Yesenin prehodnotil svoje myšlienky správ a diel, v ktorých sú skryté názory na budúcnosť krajiny.
Počas písania tejto básne básnik prežíva prestávku so svojou bývalou manželkou - Zinaidou Reich, ktorej je táto práca venovaná. Odkaz však nie je len na milovanú žiaľ. S ďalšími globálnymi vecami sú spojené aj ďalšie konotácie, o ktorých budem hovoriť podrobnejšie neskôr.
Žáner, veľkosť a smer
Žáner „listov“ bol medzi spisovateľmi mimoriadne populárny, a to najmä v období poézie strieborného veku, ktoré patrí k dielu Sergeja Alexandroviča. „List pre ženu“ je, samozrejme, jedným z najpopulárnejších „listov“ nášho 21. storočia, hoci bol napísaný v roku 1924.
Yeseninova práca má veľkosť slobodného alebo alternatívneho jambika, čo vytvára dojem dimenzionálneho uvažovania. Je zvláštne, že najdlhšie vety v každej stanze kladú správny dôraz, t. vyslovuje sa s určitou vylučovacou intonáciou. Táto intonácia nie je výkričníkom alebo dokonca otázkou: svojím mentálnym a intuitívnym spôsobom upozorňuje na toto konkrétne miesto v stanze.
Hlavné postavy a ich vlastnosti
Autorka v odvolaní uvádza hlavné postavy: je to žena, ktorej je báseň venovaná, a samozrejme básnik, ktorý venuje dielo svojho bývalého milenca. Napriek tomu, že čitateľ nedokáže vystopovať jasne definované osobnostné charakteristiky, autor sa napriek tomu zameriava na svoju „násilnú“ povahu a veľmi rýchlo temperamentný charakter: „A sklonil som sa nad sklo, takže bez toho, aby som o niekoho trpel, by som sa zničil opitý opitý. ““ alebo:
miláčik
Mučil som ťa
Mali ste túžbu
V očiach unavených:
Čo ti ukazujem
Plýtval sa po škandáloch.
Súčasne s exponenciálnym temperamentom je hrdinka zďaleka hlučná, ale pokorná a skromná:
Viem, že nie ste ten pravý
Žiješ
S vážnym, inteligentným manželom;
Že nepotrebujete našu mayu,
A ja sám k vám
Nie je to potrebné.
Niekedy - raz na začiatku básne - básnik hovorí o žene, ktorá bola šialená: „Niečo ostré mi vrhlo do tváre.“ Stvoriteľ však očividne vytvoril tieto línie v horiacom odpore voči sebe samému, pretože v skutočnosti on sám bol príčinou rozporov medzi manželmi: jeho slobodná a veterná dispozícia sa prejavila.
Zároveň sa hrdina cíti dosť depresívne a hovorí, že je „ako kôň, vnesený do mydla, podnetom odvážneho jazdca“. Zúfalstvo, hraničiace s násilným charakterom, vedie k vnútornej úzkosti v básni, aj keď sa vyššie uvedené črty javia vo veľkolepej úvahe o moci.
Témy a problémy
- Láska a odlúčenie. Lyrický hrdina ľutuje stratený pocit, horko si sťažuje, že sa stal „nie je to potrebné“, že ho nemilovala, a neuvedomil si, ako veľmi trpí osudom svojej vlasti. Je urazený aj bolesť, pretože si uvedomuje svoju vinu pred dámou srdca, ktorá ho opustila, na základe odlišnosti ich postáv. Boli proti, a to natoľko, že po neúspešnej romantike s básnikom kráska uprednostňovala „seriózneho a inteligentného manžela“. Takáto vášeň v jej živote však už nebude, je unavená z nej, rovnako ako tá, ktorá sa jej venuje.
- Revolúcia. Yesenin porovnáva krajinu s loďou: definoval ľudí ako miesto v nákladnom priestore (krčmičku), kormidelníka a námorníkov - „silných“ ľudí, zrejme bolševikov, ktorí sa zmocnili moci a poslali krajinu „do silnej búrky a vánice“ (pravdepodobne v občianskej vojne). Nevie však, kam sa k nemu pripojiť, to je dôvod jeho vnútornej krízy. Zrejme je to jeden z tých, ktorí „zostali silní v nadhadzovaní“, pretože nechce „pozerať zvracanie ľudí“, to znamená, že on sám nie je na palube zlý, ale nedokáže vidieť, aké ťažké je pre ostatných. V krčme sa snaží zabudnúť, rovnako ako mnoho ľudí stratených pre seba, ktorí nenašli pravdu na žiadnej z bojujúcich strán.
- Nová sila. „Kôň pobádaný odvážnym jazdcom“ je priamym ukazovateľom tlaku, ktorý básnik v novom Rusku vyvíja. Úradníci sa snažili rozdrviť umenie, aby sa zmestili na ich ideológiu, a Yesenin cítil tento nátlak na seba, keď sa začal vyhlasovať za „stranícku líniu“, keď sa objavila cenzúra, keď sa v predvečer sviatkov a nezabudnuteľných dátumov začali básne a básne vyrábať „na objednávku“. Nie je náhoda, že sa nazýva „spolucestujúcim“ a ironicky vyhlasuje, že vzdáva chválu kormidelníkovi. V takejto situácii si Sergej Alexandrovič uvedomil svoju bezmocnosť a naplnil toto vedomie alkoholom. „Bláznivý život“ zmiernil jeho bremeno zodpovednosti: od žolíka a opilca z autorít sa nemalo pýtať. Odtiaľ jeho výčitky svojmu milovanému: nevedela, aké by pre neho bolo znášať tento útlak. Hlboko skryl svoju kritiku moci v posolstve lásky - orechy boli do roku 1924 tak pevné.
Zmysel
Práca je rozdelená na dve časti, v opačnom časovom rámci: minulé spomienky a skutočné dojmy. Zároveň spomienky pripomínajú veľmi bohatú minulosť Ruska: revolúciu. Paralela je zvedavá: Yeseninov boj s jeho vznešeným a ohnivým temperamentom je porovnávaný s násilnými udalosťami z roku 1917. V tejto súvislosti je mimoriadne dôležité poznamenať: láska k básnikovi je vojna. Bezohľadný a bezohľadný, ale úplne zbytočný: nakoniec sa obaja stratili.
Báseň tiež obsahuje význam ľútosti za stratených: je skutočne zodpovedný za svoju bývalú manželku, ktorá je príliš škandalóznou osobou. Yesenin obviňuje seba a nikoho iného. Takto je možné sledovať paralelu: je známe, že spisovateľ pochádza z jednoduchej roľníckej rodiny, jedného z tisícov roľníkov, ktorí sa k proletariátu pridali v niektorých číslach, a tak vehementne obhajoval vodcu revolúcie v osudový deň ... Vinu za to všetkým? diania? Možno. A je pravdepodobné, že básnik uvedie túto konotáciu do stĺpov svojho potomka.
Výrazové prostriedky (chodníky)
Báseň „List pre ženu“ je typickým znakom rôznych výrazových prostriedkov, pretože básnik používa vyššie uvedené odôvodnenie na zvýšenie napätia a vnútornej úzkosti. Najjasnejším príkladom je použitie hrubých a veľmi kričiacich slov: „zvracanie“, „opilá intoxikácia“, „zvracanie“. Yesenin používa metafory, aby výraznejšie ovplyvnil prezentáciu čitateľa: „Bol som ako kôň ...“
Navyše, báseň používa otvorené porovnania, ako napríklad: „Zem je loď!“ A potom je porovnanie skôr metaforou, ktorá stelesňuje revolučné udalosti minulých rokov: „... priama húština búrok a vánica to majestátne usmernili.“
Avatary sú neoddeliteľnou súčasťou systému výrazových prostriedkov v každom umeleckom diele. Yesenin používa vyššie uvedené v tomto prípade: „Kam nás nesie skala udalostí?“ „Rock of events“ nás obrazne nesie a riadi a nastavuje trajektóriu pohybu v priebehu nášho života. V žiadnom prípade nás však nemôže „nosiť po ruke“.
Kritika
Podľa môjho názoru je Yeseninova báseň báseň napísaná v období poľutovaniahodného smútku. Jeho strata sa podobá pádu carského Ruska - nenahraditeľného a možno zapadnutého do zabudnutia. Devastácia v porevolučnom Rusku je devastáciou duchovného spektra básnika. Udalosti sú zápasom s nedbanlivosťou „I“, výsledkom čoho je kolaps rodinnej integrity. Možno je báseň príliš expresívna a intímna, ale iba týmto spôsobom sa učíme pravú podstatu poetických myšlienok: rozpoznávame múzu - prvý zdroj inšpirácie, význam posledných rokov a životných názorov, ktoré žil Yesenin. Báseň je svojou podstatou dômyselná: kombinuje nálady, ktoré sprostredkujú všeobecný dekadentný stav ľudí, ktorých je básnik zapojený, a sebaosobných v súvislosti s rozpadom. Hlboká emocionalita je opísaná meditáciou podľa mocenského zákona o jeho bezohľadných a tvrdých akciách, ktoré v duši spôsobili chaos.
Podľa môjho názoru je práca najjasnejšou a najpresnejšou mapou, na ktorej sú prezentované najskrytejšie koše básnika: jeho skúsenosti, názory a temperament, jeho rodinné problémy a duchovné porážky. Je všeobecne prístupný a jasný: nie je napísaný bielym rýmom a netvorí nekonečné množstvo alegórií na tému revolúcia. Báseň je plná metafor, ktoré môžu a mali by sa vymyslieť. Metafory pochádzajúce z osobných intímnych spomienok a pokánia. Tak S.A. Yesenin myslí na ľudí ako celok a na seba ako na jeho neoddeliteľnú súčasť, ktorá sa točí vo víre udalostí.