Jedným z najjasnejších básnikov „Silver Age“ bol Nikolai Gumilev. Je to on, kto sa dá nazvať „otcom“ akmeizmu, literárnym trendom 20. storočia, ktorý bol založený na princípe spievania skutočnej krásy sveta. Básnik bol veľmi citlivý a talentovaný človek, všetky jeho diela sú hlboké a uctivé, aj keď často nejednoznačné.
História vzniku
Báseň „Stratená električka“ napísal Gumilyov v roku 1919 a uverejnil ju v zbierke „Ohnivý stĺp“ v roku 1921. Irina Odoevtseva, ruská básnikka a prozaika 20. storočia, pripomenula, že autor sa s ňou podelil o myšlienku lyrického diela. Po sviatočnom večere sa vrátil domov, kde sa napil, hral si karty s priateľmi a priateľmi a keď už v noci chodil v Petrohrade, zastavil sa pri moste, kde mu letúca električka opravila jeho nestřízlivý vzhľad. V tomto okamihu sa Gumilevovi zdalo, že vidí budúcnosť, čo znamená niečo veľmi dôležité. Prvý riadok básne sa narodil sám a básnik začal čarovne vyslovovať tieto básne. Bol veľmi prekvapený takým kreatívnym impulzom a náhle vzrastajúcou inšpiráciou.
Je potrebné poznamenať, že Gumilyov v konečnej verzii básne zmenil iba jednu vec: Mashenka v pôvodnej verzii neexistovala - jej meno bolo Katenka.
Žáner, smer a veľkosť
Gumilyovova báseň „Stratená električka“ nezapadá do koľají typických diel acmeizmu. Vedci diela básnika nájdu veľké množstvo postáv, takže nie je možné presne určiť smer lyrického diela. Vesmír je v protiklade s bežným pozemským svetom, to znamená, že symbolika vesmíru (princíp symbolizmu) je kombinovaná v práci s popisom krásy bežného života - princípu akmeizmu.
Žáner básne je tiež veľmi ťažké identifikovať. Samotný básnik definoval lyrické dielo ako magickú báseň, ale literárni vedci poukazujú na inú definíciu žánru - básnické zjavenie.
Keď už hovoríme o poetickej veľkosti a rýmu v tomto textovom diele, môžeme s istotou hovoriť o druhom - rýmu (ABAV), kde sa rýmy mužov a žien striedajú. Gumilyov sám povedal, že v dôsledku spontánnej inšpirácie sa báseň ukázala byť trochu tonizujúca, a preto nebolo možné určiť veľkosť syllabonicko-tonických.
Obrázky a symboly
Táto báseň je jedným z najkontroverznejších diel Gumilyova. Dej básne je sen, takže básnik nie je nútený riadiť sa zásadami logiky, pretože všetko tu môže byť nereálne.
Centrálny obraz - električka - je niečo z iného sveta, pretože je obklopený „mimozemskými“ lúčmi svetla a zvukov. Lyrický hrdina, hlavný hrdina spánku, je neznámym spôsobom pri električke, ktorá ho privádza bez vodiča auta na zvláštne miesto. Motív skresleného času a priestoru núti čitateľov myslieť si, že tento druh cesty nie je nič iné ako cesta k posmrtnému životu.
Ak predpokladáme, že táto interpretácia je správna, nájdete v texte obdobia života Gumilyova. Každý obraz v básni je prelomom histórie života: Neva - Petersburg, 1920, Seina - Paríž, v ktorom bol Gumilyov od roku 1906 do roku 1908, dom s tromi oknami - dom, v ktorom žila manželka básnika - Anna Akhmatova, Neil - africká cesta autora, ktorý sa skončil v roku 1913. Na základe týchto obrázkov môžeme dospieť k záveru, že električka je symbolom času, ale je to iba hypotéza, pretože Paríž nebol v autorovom živote nielen začiatkom 20. storočia, ale aj v roku 1918.
Obraz Petrohradu možno vysledovať v posledných stanzách: jazdec v železnej rukavici na koni, Izák. Toto je konečný bod, v ktorom si hrdina chce objednať pamätnú službu sám. Mašenka je kolektívny obraz veľmi predrevolučného Ruska, ku ktorému má autor iba uctievané pocity.
Témy a nálada
Téma a hlavná myšlienka básne je opäť ťažké určiť. Závisí to od subjektívneho čítania básne. Buď je to duchovné tvorivé hľadanie básnika, alebo jeho minulosť, ktorá blikala pred jeho očami.
Musím povedať, že báseň jasne ukazuje občianske postavenie autora. Lyrický hrdina si trochu melanchólia pripomína, čo sa s ním stalo, a požiadal ho, aby zastavil kočík tam, kde bolo všetko v poriadku a kde bolo Rusko skvelé. Nikolaj Gumilev neakceptoval októbrovú revolúciu, bol si istý, že nie je možné vybudovať nový a prosperujúci štát na krutosti a krvi.
Gumilyovov život nemožno nazvať šťastným: nemohol prijať revolúciu, nemohol sa naozaj zamilovať, preto sú básne básne napísané s pocitom smútku a ľutovania. Autor žil krátke storočie, ale sám si dal pole večné diela ruskej poézie, ktoré čítali a učili ľudia všetkých vekových skupín už takmer 100 rokov.
Nápad
Význam básne sa dá interpretovať dvoma spôsobmi. Zostal by som na verzii, ktorá je logickým pokračovaním interpretácie obrazov. Takže, bez ohľadu na to, v čom žije hrdina básne, bez ohľadu na to, koľko životov a duší, ktoré „prepustil“ cez seba, smútok a ľútosť neopustili jeho dušu. Cítil neustálu nevoľnosť zo skutočnosti, že sa nemohol milovať a byť šťastný.
Ale zrazu - nahliadnutie. Zrazu lyrický hrdina tvrdí, že v žiadnom zo svojich predchádzajúcich životov si ani nedokázal predstaviť, že láska môže byť taká smutná, postavená iba na spomienkach na minulú krásu. Hlavnou myšlienkou básne je, že v srdci človeka vždy existuje láska, niekedy je tento pocit taký neobvyklý, že sa ani veľmi podobá štandardu.
Prostriedky umeleckého vyjadrenia
Báseň „Stratená električka“ je plná vizuálnych výrazových prostriedkov. Osobitná pozornosť by sa mala venovať epitetám a metaforám.
- „Prebehol búrkou“ - metafora, ktorá posilňuje dojem lyrického hrdinu o cestovaní električkou.
- „Inquisitive look“ je veľmi obrazný epitet; Napriek úzkosti je lyrický hrdina veľmi pozorný, snaží sa spozorovať každý detail, každú maličkosť.
- „Familiar and Sweet Wind“ je epitetom, ktorý čitateľom umožňuje porozumieť autorovmu postoju „mesta jazdca v železnej rukavici“ a Isakii.
Očarované miesto
