Báseň Sergeja Alexandroviča Yesenina „Neľutujem, nemám volať, nekričím ...“ (1921) je filozofická reflexia básnika o živote, jeho pomíjivosti. Podľa jeho názoru by mal človek myslieť na smrť, aby cítil život s mimoriadnou akútnosťou. Takéto myšlienky možno v zásade vysledovať v celej práci S.A. Yesenin. Monológ lyrického hrdinu je charakteristický pre básnika, ktorý premýšľa o živote, že všetko prechádza skôr alebo neskôr, najmä o minulej mladosti, ktorú nemožno vrátiť.
História vzniku
Autor napísal báseň „Neľutujem, nemám volať, nekričím ...“ vo veku 26 rokov. V monografiách A.S. Tolstoy spĺňa názor, že S.A. Yesenin napísal toto dielo vo svetle vplyvu lyrickej degresie z básne Dead Souls od N.V. Gogol.
Môžete si tiež všimnúť reminiscenciu z básne od A.S. Puškinova „jeseň“ („nádherná prírodná vädnutie“). Sergey Aleksandrovich na jednom zo svojich prejavov načrtol svoje zaujímavé autorovo stanovisko:
... Básnik, ktorý si pamätá smrť, môže obzvlášť akútne pocítiť život.
Preto sú v skúmanej práci jeho myšlienky a vnímanie jeho života veľmi dobre vysledované.
Žáner, smer, veľkosť
Báseň „Neľutujem, nemám volať, nemám plakať ...“ je napísaná v žánri elegancie, ktorého hlavnou témou je rozlúčka lyrického hrdinu s jeho mladosťou, ktorá časom odchádza.
Veľkosť verša je viac ako úspešná, pretože päťstopá chorea napísala mnoho ľudových piesní, ktoré sú tiež blízke ľuďom, ktorých emocionálna nálada dokáže vnímať krásu života, krásu prírody a krásu duše.
Obrázky a symboly
Poem S.A. Yesenina „Ľutujem, nemám volať, nemám plakať ...“ ukazuje, že život by mal byť prijatý tak, ako je - svitanie, uschnutie, nevyhnutné umieranie. Toto sú obrazy človeka a prírody.
Objavilo sa vädnúce zlato
Už nebudem mladý.
Malo by sa však poznamenať, že rozlúčka lyrického hrdinu s odchádzajúcou mladosťou znie ako jeho odchod navždy. Hrdina zažil veľa sklamaní, tieto línie jasne ukazujú jeho stav mysle v tom čase, hoci je mladý.
Ale nielen o „umieraní“ myslenia v básni. Dôraz v poslednej stanze je jasne stanovený, vyjadrený slovami „požehnaný“ a „tok“.
Požehnaný navždy
Čo prišlo k toku a smrti.
Témy a problémy
Od samého začiatku básne sa zaznamenávajú tri opozície: „Neľutujem, nevolaním, nekričím ...“. Existuje popieranie negatívnych emócií, lyrický hrdina diela ukazuje svoje pocity.
Hlavnou témou práce je pokorné prijatie vlastného osudu. Všeobecne je báseň prezentovaná vo forme smutného príbehu o súčasnosti, rozlúčky s mládežou, zmienky o nenávratne ubehnutom čase, jedinečnosti života. Potom znova, jeden po druhom, odmietnutie. V básni sú súčasnosť a budúcnosť spojené s minulosťou. Ako vidíte z textu, prítomnosť je zobrazená v negatívnom význame, čo zdôrazňujú tri zápory. Potom sa autor obráti na „stratenú čerstvosť“ mládeže:
Ó, moja stratená čerstvosť
Nepokoje v očiach a záplavy pocitov!
Tu sa zobrazuje emocionálne pozadie básne, jediný princíp človeka a prírody. Ďalej sa lyrický hrdina obracia k životu:
Teraz som bol čudnejší v túžbách,
Môj život, alebo si sa o mne sníval?
Klamná povaha života už bola realizovaná, sny lyrického hrdinu o kráse sú nerealizovateľné, ukazuje sa tendencia k sebaklamu. Záver ukazuje uznanie dialektickej jednoty života a smrti.
Hlavná myšlienka
Význam básne „Neľutujem, nemám volať, nekričím ...“ je pominuteľnosť života. Lyrický hrdina S.A. Esenina nachádza mier a pokoj, je v súlade s prírodou a životom. Takáto alegória je charakteristická pre ruskú literatúru. Práca je založená na princípe protikladov minulosti, súčasnosti a budúcnosti. Téma sa postupne rozvíja, kulminuje v odtokoch „Môj život, alebo si o mne snívala?“ Témy a motívy sú pre S.A. Yesenina: život a smrť, rozlúčka s mládežou, tulák a cesta.
Najskôr sa básnik obracia k sebe, k svojmu minulému životu a nakoniec k celému ľudstvu. Obraz ružového koňa je dramaticky zobrazený, ako sa už vyvalil, v literárnej kritike sa taký obrázok interpretuje ako Pegasus, zosobňujúca tvorivosť, inšpirácia. V práci autorka zhŕňa zvláštny výsledok jeho života, jeho výsledky a nenaplnené očakávania. S istotou môžeme konštatovať, že elegancia „Neľutujem, nemám volať, nekričím ...“ je jednou z najlepších básnikov básnika.
Prostriedky umeleckého vyjadrenia
Poem S.A. Yeseninove „Neľutujem, nemám volať, ani nekričím ...“, rovnako ako jeho mnohé ďalšie diela, je naplnené najlepšími prostriedkami umeleckého vyjadrenia: epity, metafora, protiklady vkladajú do tohto diela potrebné akcenty, umožňujú nám sprostredkovať autorovu náladu a jeho pohľad na diskutovanú tému.
Môj život, alebo si sa o mne sníval?
Ako by som skoro na jar opakoval
Cval na ružovom koni.
Epitet „ružový“ odráža odtiene radosti, charakteristickú mladosť, romantické trendy - to je akýsi symbolický obraz slnka, jasný, dlho očakávaný.
Dokonca aj obyčajný roľnícky kôň sa na slnku sfarbil ružovo. Ale mládež pominula, nevera prišla, sklamanie prišlo. Ďalej, už ružová farba sa zmení na studenú meď:
My všetci, všetci na tomto svete, sme rýchlo pokaziteľní,
Ticho lejúca meď z javorových listov ...
V tejto krásnej básni Yesenin používa také výrazové prostriedky, ako je protiklad. Kvitnúce jablone sú v básni kontrastované jesenným vädnutím zlata, čo znamená opozíciu mládeže a staroby a mladými snami - frustráciou dospelosti.
Krásne poetické obrazy sa nachádzajú v básni „krajina brezy chintz“, „jar ozvená rana“ a ďalšie.
Ako vždy, metafora Yeseninovej básne dáva mimoriadnu príchuť: „nepokoje očí a záplavy pocitov“, „pokryté vädnutím zlata“. Fráza „Všetko prechádza ako dym z bielych jabloní“ sa stala aforizmom.
V básni sa nachádzajú aj iné výrazové prostriedky: aliterácia
"Putujúci duch!" si stále menej
Zamiešajte plamene úst
inverzia: „Dym z bielych jabloní“
rétorická otázka: „Môj život, alebo si sa o mne sníval?“
porovnanie:
Ako by som skoro na jar opakoval
Cval na ružovom koni.
S.A. Yesenin šikovne využil umelecké expresívne prostriedky jazyka v básni „Neľutujem, nemám volať, nekričím ...“, melódia a krása preneseného stavu mysle sú čitateľovi náležite sprostredkované.
Toto krásne dielo veľkého básnika sa venuje hudbe, stalo sa obľúbenou piesňou mnohých ľudí. Tenká úprimná línia obsahu, prekrásna kombinácia samohlások a v dôsledku toho aj melódia celej básne.