Akonáhle je nesmrteľná hra „Beda od Wita“, samotný autor, A. S. Čítaním tejto práce skutočne vidíme, že okolo hlavnej postavy Chatského sú úplne zástupcovia konzervatívnej spoločnosti, ktorú autor a jeho hrdina opovrhujú. Počas celej komédie vidíme, ako je Chatsky nútený viesť dlhé a hlboké diskusie o tom, aké dôležité je kvalitné vzdelanie v našej dobe, ako módny vplyv škodí ruskej identite, ako národný duch ľudí a morálne hodnoty človeka trpia bezmyšlienkovým kopírovaním západnej kultúry. V komédii sa hrá vážny boj medzi hrdinou a predstaviteľmi „storočia minulého“, druhým konfliktom hry sa stáva jeho slepá láska k Sophii a viera v jej dušu.
V komédii existuje veľa monológov postáv, ktoré vyzerajú ako manifesty alebo verejné výzvy, väčšinou rétorické. Iba na prvých riadkoch hry chápeme význam ďalších sporov a všeobecnú tému diela. Famusov hovorí svojej dcére Sophii, že čítanie je pre ňu zbytočné a škodlivé a francúzske romány o to závažnejšie ovplyvňujú mladé dievča: „Číta bájky celú noc / a tu sú plody týchto kníh.“
Na pozadí takýchto „optimistických“ tvrdení vidíme Chatskyho oduševnené monológy, ktoré sa vyznačujú jasnosťou a výraznosťou ich jazyka. Obohatenie a krásu jeho prejavu sa prejavuje najmä vtedy, keď do jeho myšlienok vložia ďalšie postavy svoje komentáre a bodavé poznámky plné skratiek, ľudových slov, výrokov a rád: „skúste o autoritách a dovoľte mi povedať, čo to je!“ ,
V hre je možné pozorovať jednu globálnu diskusiu - medzi súčasnou generáciou zastúpenou Chatským a minulou generáciou, ktorú predstavuje Famusov. Famusov vo svojich prejavoch obhajuje starú cestu, tradície a predsudky. Je to hlas starej Moskvy, generácie otcov šľachty, hlas „minulého storočia“ a hlavná sila konzervativizmu. Proti tomu stojí Chatsky, ktorý takmer jednohlasne kritizuje svoju pozíciu. „Skoro sám“ - pretože v hre napriek tomu náhodou spomínajú niektoré postavy, ako napríklad úplne hlúpy synovec Fyodor, ktorého princezná pripomína, ako aj Platóna Goricha, muža s mozgom, ktorý je však bezprstý a sugestívny. Skalozubov bratranec sa tiež spomína ako nositeľ pokrokových myšlienok a muž „súčasného veku“. Všetky tieto odkazy, aj keď sú podmienečné, sú mimo pódia, ale dávajú nám pochopenie, že hrdina má stále niekoho, v čo dúfať.
Obzvlášť dôležitým faktom je, že vyvrcholenie komédie, v ktorej Chatsky hovorí svojim slávnym monológom, sa končí poznámkou autora, v ktorej sa uvádza, že nikto nepočuje hrdinu, všetok jeho inšpiratívny prejav a výzva na akciu sa stratia v rýchlom prúde tanečných párov. Pozrime sa, prečo to autor robí s hlavným prejavom nášho hrdinu? Prečo je tento okamih najvyšším bodom napätia, ale v zásade sa nič nestane, nikto nepočuje hrdinu? Ak chcete na tieto otázky odpovedať, musíte si prečítať Chatskyho monológ a porozumieť tomu, o čom v tejto chvíli hovorí. Sophia sa ho pýta, čo ho robí tak nahnevaným, a hrdina so všetkou vášňou a dušou jej odpovedá, že jeho pocity sú spojené so súčasnou situáciou ruskej šľachty, ktorá sa zvykne chodiť v otroctve k tým, ktorí majú vplyv a moc. Skutočnosť, že každý slepo a prázdne napodobňuje západnú kultúru a ničí ruskú identitu, kultúru a národný charakter: „Vystúpime z módy z vlády iných?“ - žiada Chatsky. Je mimoriadne znepokojený osudom našej krajiny, vyjadruje túžbu ísť proti systému, „slúžiť vlasti, nie radom“. Chápeme, že hrdina, na rozdiel od celej spoločnosti, v ktorej sa nachádza, nemá morálne hodnoty a jasne rozumie tomu, čo sa v krajine deje. Chatskyho vlastenectvo však ustupuje spolu s vierou vo svetlú budúcnosť vlasti, s vierou v Sophiu a všetkých ostatných ľudí. Jeho hlas - vyvrcholenie celého diela - sa stráca v prúde tanečných párov. Chápeme, že Griboedov nám hovorí o mnohých podobných neslýchaných hlasoch. Hlasy, ktoré sa pokúsili zmeniť veci, ale boli neúspešné. Preto táto scéna a tento monológ boli výsledkom a vyvrcholením celej práce.