Sergei Yesenin (1895 - 1925) je vynikajúci tvorca, ktorého oduševnené básne o ruskej duši a „hlas ľudu“ sa už dlho stali klasikou začiatku dvadsiateho storočia. Nie je to bez dôvodu, že ho nazývajú „jemnými textami“ a „krajinským majstrom“ - vidno to prečítaním jeho diel. Práca „roľníckeho básnika“ je však taká mnohostranná, že dve slová nestačia na jeho charakterizovanie. Je potrebné vyhodnotiť všetky motívy, témy a štádiá jeho cesty, aby sme pochopili úprimnosť a hĺbku každej línie.
História úspechu
21. septembra 1895 sa v obci Konstantinovo v oblasti Ryazan (provincia) narodil ruský básnik Sergej Alexandrovič Yesenin. Rodičia „žltovlasého“ chlapca s modrými očami - Tatyana Fedorovna a Alexander Nikitich - boli roľníckeho pôvodu. V ich strede bolo zvykom brať si mladé dievčatá proti svojej vôli a takéto manželstvá sa zvyčajne rozpadali. Stalo sa tak v rodine Sergeja, ktorý mal dve sestry - Catherine (1905-1977) a Alexander (1911-1981).
Takmer bezprostredne po svadbe sa Yeseninov otec Alexander vrátil do Moskvy, aby zarobil peniaze: pracoval tam v mäsiarskom obchode, zatiaľ čo jeho manželka Tatyana sa vrátila do „otcovho domu“, kde malý Sergei strávil väčšinu svojho detstva. V rodine nebolo dosť peňazí, napriek práci jej otca, a Yeseninova matka odišla do Ryazanu. To bolo vtedy, keď sa výchova dieťaťa ujala stará mama a starý otec. Titov Fedor Andreevich - dedok Sergeja - bol odborníkom na cirkevné knihy, zatiaľ čo babička budúceho básnika Natalya Evtikhievna poznala veľa ľudových piesní a básní. Takýto „rodinný tandem“ podnietil mladého Seryozhu, aby napísal svoje prvé budúce prózy, pretože už vo svojich 5 rokoch sa Yesenin naučil čítať a v 8 rokoch sa pokúsil napísať prvé básne.
V roku 1904 šiel Yesenin do školy Konstantinovského zemstva, kde sa po získaní diplomu s vyznamenaním (1909) rozhodol prihlásiť sa do učiteľskej školy druhej triedy. Mladý muž, ktorý zmeškal svojich príbuzných, prišiel do Konstantinova iba počas prázdnin. Vtedy začal písať prvé básne: „Príchod jari“, „Zima“ a „Jeseň“ - približný dátum vzniku je 1910. Po 2 rokoch, v roku 1912, získa Yesenin diplom „učiteľ gramotnosti“ a rozhodne sa odísť z Moskvy domov.
Práca v mäsiarni v Krylove, samozrejme, nebola predmetom snu mladého Yesenina, a preto sa po hádke so svojím otcom, pod dohľadom ktorého pracoval, rozhodol odísť do práce v tlačiarni I.D.Sytina. Prečo sa toto postavenie stalo jedným z najdôležitejších „krokov“ na ceste k naplneniu jeho túžob? Tam stretol svoju prvú manželku podľa zákona, Annu Izryadovú a otvoril pre seba prístup do literárneho a hudobného kruhu.
Po vstupe na Ľudovú univerzitu Shanyavsky v Moskve na Fakulte histórie a filozofie v roku 1913 Yesenin čoskoro opustil inštitút a venoval sa výlučne písaniu básní. O rok neskôr začal vychádzať v časopise Mirok (Birch (1914)) ao niekoľko mesiacov neskôr bolševické noviny Cesta pravdy uverejnili niekoľko ďalších básní. Rok 1915 nadobudol osobitný význam ako sudca ruského básnika - stretol sa s A. Blokom, S. Gorodetským a N. Gumilyovom. V októbri toho istého roku časopis Protalinka publikoval Modlitby matky, venované prvej svetovej vojne.
Sergei Yesenin bol povolaný do vojny, ale vďaka svojim vplyvným priateľom bol zaradený do vojensko-sanitárneho vlaku č. 143 cisárskeho majestátu cisárovnej Alexandry Fedorovnej - tam sa začal ešte viac venovať „duchu doby“ a navštevovať literárne kruhy. Následne bol v časopise „Život žien“ uverejnený prvý literárny článok „Yaroslavny Cry“.
Po vynechaní detailov o živote veľkého básnika v Moskve môžeme tiež povedať, že jeho „revolučná nálada“ a pokus bojovať za „ruskú pravdu“ s ním kruto žartoval. Yesenin píše niekoľko malých básní - „jordánsky holub“, „Inonia“, „Sky Drummer“ - ktoré boli úplne naplnené zmyslom pre zmenu v živote, ale to nezmenilo jeho štatút a urobilo ho slávnym. Jeho podnety milujúce slobodu priťahovali iba jeho četníkov. Významne na jeho osud pôsobila úplne iná okolnosť - zoznámenie sa s Anatolijom Mariengofom a flirtovanie s novými modernistickými trendmi. Yeseninov imaginizmus je opis patriarchálneho spôsobu života „chudobných roľníkov“, ktorí stratili schopnosť bojovať za svoju nezávislosť (Kľúče Márie 1919). Šokujúci dedinský chlapec v košeli, opásaný červeným krídlom, však začína obťažovať verejnosť. A o rok neskôr sa v jeho diele objaví obraz opilca, šikana a výtržníka, ktorý je obklopený „zajacom“ („Vyznanie šikana“). Tento motív sa stretol so súhlasom a nadšením obyvateľov hlavného mesta. Básnik si uvedomil, kde sú kľúče k úspechu, a začal aktívne rozvíjať svoj nový imidž.
Yeseninov ďalší „príbeh o úspechu“ bol založený na jeho škandalóznom správaní, búrlivých románoch, vysokoprofilových prestávkach, poézii sebazničenia a prenasledovaní sovietskeho režimu. Výsledok je jasný - vražda predstavená ako samovražda 28. decembra 1925.
Poetické zbierky
Prvá zbierka poézie Sergeja Yesenina vyšla v roku 1916. "Radunitsa" sa stal akýmsi zosobnením postoja potu k vlasti. Kritici uviedli, že „celá jeho zbierka má pečať podmanivej mladej spontánnosti ... ľahko spieva svoje zvučné piesne, rovnako ako pižmový spev.“ Hlavným obrazom je roľnícka duša, ktorá je napriek svojej „premýšľavosti“ obdarená „dúhovým svetlom“. Zvláštnosťou je tiež to, že tu je fantázia v úlohe hľadania nového lyricizmu a zásadne nových foriem versifikácie. Yesenin vymyslel nový „literárny štýl“. Ďalej vyšiel:
- „Dove“ 1920
- "Básne výtržníka" 1926
- Moskva Kabatskaya 1924
- "Láska k násilníkovi" 1924
- Perzské motívy 1925
Každá zbierka básní Sergeja Yesenina sa líši od predchádzajúcej zbierky náladou, motívmi, múzami a hlavnými témami, ale všetky tvoria jeden koncept kreativity. Zameriava sa na otvorenú ruskú dušu, ktorá prechádza zmenami v procese meniacich sa miest a času. Spočiatku to bolo čisté, nepoškvrnené, mladé a prirodzené, potom ho pokazilo mesto, opilé a neobmedzené a nakoniec bolo sklamané, zničené a osamelé.
Umelecký svet
Yeseninov svet pozostáva z mnohých konceptov, ktoré spolu rezonujú: príroda, láska, šťastie, bolesť, priateľstvo a samozrejme vlasť. Aby sme pochopili umelecký svet básnika, stačí sa obrátiť na lyrický obsah jeho básní.
Hlavné témy
Témy textov Esenina:
- šťastie (hľadanie, podstata, strata šťastia). V roku 1918 Sergei Yesenin vydal báseň „Tu je to hlúpe šťastie.“ Pripomína v ňom svoje bezstarostné detstvo, kde sa mu šťastie zdalo niečo vzdialené, ale zároveň blízko. "Hlúpe, sladké šťastie, svieža ružová líca," píše autor a uvažuje o dávno neodvolateľných dňoch, ktoré strávil v rodnej a milovanej dedine. Nezabudnite však, že táto téma nebola vždy spojená s rodnou zemou, išlo o zosobnenie lásky. Napríklad v básni „Shagane si môj, Shagane! ..“ hovorí o svojej láske k mladému dievčaťu, ktoré mu dáva harmóniu.
- ženy (láska, odlúčenie, osamelosť, vášeň, sýtost, kúzlo múzy). Reflektuje na rozlúčku, na túžbu a dokonca na radosť v súlade s vlastným zármutkom. Napriek tomu, že Yesenin bol obľúbený u opačného pohlavia, mu to nezabránilo v tom, aby do svojich lyrických línií pridal trochu tragédie. Napríklad bude stačiť vziať zbierku „Moskva Kabatskaya“, ktorá zahŕňala taký cyklus ako „Láska k šikanovi“, kde Krásna dáma nie je šťastie, ale nešťastie. Jej oči sú „zlatá vírivka“. Jeho milostné básne volajú po pomoci človeka, ktorý potrebuje skutočné pocity, a nie podľa podoby zmyselnosti a vášne. Preto je „Yeseninova láska“ viac bolesťou ako útekom. Tu sú Yeseninove básne o láske.
- vlasť (obdiv pre krásu, oddanosť, osud krajiny, historická cesta). Pre Yesenina je jeho rodná krajina najlepším stelesnením lásky. Napríklad v diele Rus sa k nej priznáva vo svojich vznešených pocitoch, akoby pred ním bola dáma sŕdc, a nie abstraktný obraz vlasti.
- príroda (krása krajiny, opis ročných období). Napríklad báseň „Biela breza ...“ podrobne popisuje samotný strom a jeho bielu farbu, ktorá je spojená s nestabilitou, ako aj so symbolickým významom smrti. Uvádzame príklady Yeseninových básní o prírode.
- Village. Napríklad v básni „Dedina“ je chata niečo metafyzické: je to prosperita aj „dobre nasýtený svet“, ale iba v porovnaní s roľníckymi chatrčami, ktoré sa líšia od vyššie uvedených „zatuchnutými“ formami - to je zrejmá alegória medzi vládou a bežnými ľuďmi.
- Revolúcia, vojna, nová moc. Stačí sa obrátiť na jedno z najlepších básnických diel - básničku Anna Snegina (1925): tu sú udalosti z roku 1917 a Yeseninov osobný postoj k tomuto tragickému obdobiu, ktoré sa mení na akési varovanie pred „nadchádzajúcou budúcnosťou“. Autor porovnáva osud krajiny s osudom ľudí, pričom nepochybne ovplyvňujú každého človeka individuálne - preto básnik tak živo popisuje každú postavu s vlastnou „bežnou ľudovou slovnou zásobou“. Prekvapivo predvídal tragédiu z roku 1933, keď „farmár“ začal mať hlad.
Hlavné motívy
Hlavným motívom Eseninových textov je vášeň, sebazničenie, pokánie a city k osudu vlasti. V posledných zbierkach sú čoraz viac vznešené pocity nahradené opitým stuporom, sklamaním a bodom nenaplnenia. Autor sa opije, bije manželky a stráca ich, je ešte viac rozrušený a potápa sa ešte hlbšie do temnoty svojej vlastnej duše, kde sú skryté neresti. Preto môžete vo svojej práci zachytiť Baudelairove motívy: krásu smrti a poéziu duchovného a fyzického rozkladu. Láska, ktorá bola prítomná takmer v každom diele, bola stelesnená v rôznych významoch - utrpenie, zúfalstvo, túžba, príťažlivosť atď.
Aj keď nie dlhý, ale zaneprázdnený život „posledného básnika dediny“ prijal zmenu ideálov v Rusku - napríklad to možno vidieť v básni „Návrat domov“: „A sestra chová, odhaľujúcu potencionálny„ kapitál “ako Bibliu.“
Jazyk a štýl
Ak je Yeseninov štýl trochu chaotický a izolovaný od obvyklej reprezentácie „poetického sčítania“, potom je jazyk zrozumiteľný a pomerne jednoduchý. Ako veľkosť si autor vybral dolniki - najstaršiu formu, ktorá existovala ešte pred objavením syllabo-tonického systému versifikácie. Básnikova slovná zásoba je zafarbená dialekticizmami, ľudovými slovami, archaizmami a typicky hovorenými útržkami reči, ako sú napr. Všeobecne známe obscénna poézia Yesenin.
Hovorca, ktorý Sergej Yesenin používa vo svojich básňach, je skôr znakom jeho výzdoby a, samozrejme, znakom úcty k jeho pôvodu. Nezabudnite, že Yesininove detstvo prešlo v Konstantinove a budúci básnik veril, že to bol dialekt „obyčajných ľudí“ - duše a srdca celého Ruska.
Obrázok Yesenin v textoch
Sergei Yesenin žil vo veľmi ťažkom období: potom vypukli revolučné udalosti z rokov 1905-1917, začala občianska vojna. Tieto faktory mali, samozrejme, obrovský vplyv na celú prácu básnika, ako aj na jeho „lyrického hrdinu“.
Obraz Yesenina je tou najlepšou kvalitou básnika, ktorá sa odráža v jeho básňach. Napríklad jeho vlastenectvo v básni „Básnik“ naznačuje:
Básnik, ktorý ničí nepriateľov
Koho pôvodná matka je pravda,
Kto miluje ľudí ako bratia
A je pripravený trpieť za nich.
Okrem toho má špeciálnu „lásku čistoty“, ktorú možno vysledovať v cykle „Láska k násilníkovi“. Tam priznáva svojim múzam vznešené pocity, hovorí o rozmanitej palete ľudských emócií. V textoch sa Esenin často objavuje ako jemný a podceňovaný fanúšik, pre ktorého je láska krutá. Lyrický hrdina opisuje ženu s nadšenými poznámkami, kvetinovými epitetami a jemnými porovnaniami. Často obviňuje a divadelne tlmí vplyv na dámu. Trestný čin sám je zároveň hrdý na svoju opitú výdrž, zlomený osud a silnú povahu. Ponižujúci sa snažil vzbudiť dojem nepochopenia a podvedený podľa najlepších pocitov pána. V živote však sám naplnil svoje vášne, bil, podvádzal a pil. Často sa stal iniciátorom prestávky, ale v textoch sa spomínalo iba to, že bol brutálne podvádzaný vo svojich očakávaniach a bol zúfalý. Príkladom je slávny „List pre ženu“. Jedným slovom, básnik sa jasne idealizoval a dokonca aj mystifikoval svoju biografiu, pričom zrelé diela pripisoval ranému obdobiu kreativity, takže si každý mohol myslieť, že bol fenomenálne nadaný od detstva. Nájdete tu ďalšie, nemenej zaujímavé fakty o básnikovi.
Ak Yesenin najprv prijal revolúciu, berúc do úvahy svoj roľnícky pôvod, odmietol „Nové Rusko“. V RSFSR sa cítil ako cudzinec. V dedine sa s príchodom bolševikov len zhoršilo, objavila sa prísna cenzúra a úrady začali čoraz viac regulovať záujmy umenia. Preto lyrický hrdina nakoniec získa sarkastické intonácie a žlčové tóny.
Autorove epiteli, metafory, porovnania
Eseninove slová sú špeciálnou umeleckou kompozíciou, v ktorej hlavnú úlohu hrá prítomnosť autorovho metafory, personifikácie a frazeologické jednotky, ktoré dávajú básňam osobitné štylistické vyfarbenie.
Napríklad v básni „Často v tichosti jalovca“ používa Yesenin metaforické vyhlásenie:
Ticho v borievke často nad útesom,
Jeseň - červená kobyla - poškriabe hrivu.
V slávnom diele „List pre ženu“ predstavil verejnosti podrobnú metaforu dĺžky básne. Rusko sa stáva loďou, revolučná nálada sa stáva pitchingom, držaním - krčma, boľševická strana - riadenie. Básnik sám sa porovnáva s koňom poháňaným mydlom a poháňaným odvážnym jazdcom - časom, ktorý sa rýchlo menil a vyžadoval od tvorcu nemožné. Tam sám predpovedá úlohu spolucestujúceho novej vlády.
Osobitná pozornosť by sa mala venovať „Yeseninovým epitetom:„ uvoľnené bojovníky “,„ obrátené kúsky “,„ smiešne hlupáky “- to všetko naznačuje, že Esenin mal zvláštnu slabiku, ktorej základom bola živá ľudová reč. Aktívne využíval aj neológy, napríklad „zlatú vodu“.
Ďalšie príklady Yeseninových výrazných prostriedkov možno nájsť v analýze básní „Kachalovov pes“, „Zobuď ma skoro zajtra“, „List matke“, „všimol si modrý oheň“, „Čierny muž“, „Anna Snegina“, „Goy, My Russia“ drahá. "
Funkcie poézie
Eseninove črty ako básnika spočívajú v úzkom spojení jeho poézie s folklórom a ľudovými tradíciami. Autor sa nehanbil vo výrazoch, aktívne využíval prvky hovorovej reči, ukazoval mestu exotiku na okraji mesta, kam spisovatelia hlavného mesta ani nevyzerali. Touto farbou dobyl chúlostivú verejnosť, ktorá vo svojej práci našla národnú identitu.
Yesenin stál oddelene a nepripojil sa k žiadnemu modernistickému hnutiu. Jeho fascinácia imaginizmom bola krátka, čoskoro si našiel svoju vlastnú cestu, vďaka ktorej si ľudia pamätali.Ak sa o nejakom „fantázii“ dozvedelo iba niekoľko milovníkov dobrej literatúry, potom je Sergei Yesenin stále známy zo školy.
Piesne jeho autorstva sa stali skutočne ľudovými, mnoho známych umelcov ich stále spieva a tieto skladby sa stávajú hitmi. Tajomstvom ich popularity a významu je, že sám básnik bol majiteľom širokej a kontroverznej ruskej duše, ktorú spieval jasným a jasným slovom.
