Prečo je úloha renesancie viditeľnejšia ako význam inej éry? Pretože koncept renesancie bol celkom život potvrdzujúci, vyžaroval presvedčenie, že človek je schopný veľa. A vodcovia tejto doby dokázali pravdivosť takýchto myšlienok svojimi prácami, nápadmi. Renesancia nezostala v učebniciach alebo múzeách, inšpirovala a stále inšpiruje mnoho ľudí. Nápady sa menia, dopĺňajú alebo prehodnocujú, ale je to nielen príjemné pre človeka, ale je tiež dôležité si myslieť, že jeho činnosť nie je zbytočná.

Renesančné diela vidíme nielen na albumoch známych umelcov (napríklad Lady Gaga - „Artpop“), ale aj ako tlač. Často vidíte ponuku Venus Botticelli na tričká a Mona Lisa Leonardo da Vinci, kde sa vôbec nevyužívala. Preto je renesancia bližšia, ako si myslíte, a tí, ktorí sa považujú za vzdelaných, musia jednoducho poznať dôležité princípy, hlavné znaky a črty diela a postavy toho času. A tento článok vám môže pomôcť tam, kde je všetko stručne opísané a dostupné.

Koncepcia a periodizácia

Význam renesancie pre európsku kultúru je taký obrovský, že určil ďalší rozvoj všetkých oblastí: od vedy po poéziu. Stal sa prechodom medzi stredovekom a osvietenstvom, ale výtvory vytvorené v tomto období robia renesanciu skutočne jedinečnou. Všetko to začalo Talianskom, pretože také pojmy vymysleli Taliani vrátane názvu „renesancia“, čo znamená „znovuzrodenie“. Vzostup renesancie sa skutočne stal zrodom nového sveta. Rastúci vplyv majetkov vytvára ľudí, ktorí boli cudzí náboženskej a asketickej kultúre, ktorú vytvorili v stredoveku. Preto sa buduje nová kultúra, v ktorej je osobnosť vyhlásená za stred vesmíru. Ako vzorka sa použila estetika a ideológia staroveku. Vďaka vymyslenej typografii sa rozšírila po celej Európe.

Renesancia trvala od XIV storočia do konca XIV storočia. Fázy vývoja sú nasledujúce:

1. Preto-renesančný (Raná renesancia) - od 14. storočia do začiatku 15. storočia;
2. Vysoká renesancia (Najvyšší rozkvet obdobia, ktorý sa tiahol v čase od druhej polovice XV. Storočia do prvej polovice XVI. Storočia);
3. Neskorá (severná) renesancia - od konca XVI. storočia av niektorých krajinách od začiatku XVII. storočia. Keď sa v Taliansku začala baroková éra, iné národy pochopili iba prezreté ovocie.

Neskorá renesancia sa však stáva temnejšou. Kríza nápadov nevyhnutne nastáva, pretože problémy a bitky pokračujú a naivné tvrdenie, že osoba je strediskom niečoho, je spochybňované. Mysticizmus, stredoveký svetový pohľad sa vracia, označujúci barokovú éru.

Hlavné rysy

Všeobecná charakteristika renesancie je taká, že záujem o človeka je povýšený na kult jeho schopností a v oblasti estetiky a filozofie dochádza k oživeniu antickej kultúry. Starověk je uznávaný ako klasika, ktorá sa aktívne študuje a opravuje. Objaví sa materiálny obraz sveta, ľudia chvália myseľ jednotlivca. Individualita a osobná zodpovednosť v renesancii dávajú dôvod pozerať sa inak na štruktúru cirkvi, náboženstvo ako celok. Bezplatná kritika vytvára útoky na náboženský život, na dodržiavanie Písma. Vďaka tomu vznikne éra reformácie, reformuje sa katolícka cirkev. V Taliansku pochádza renesančná epocha práve vďaka takýmto sentimentom a ekonomickým dôvodom.

Aké sú hlavné znaky renesancie?

1. Ako sme povedali vyššie, priľnavosť kostola sa uvoľňuje. Náboženská asketika je kritizovaná, objavujú sa divadlá, karnevaly, sviatky, sú dovolené;
2. Pozornosť Boha je teraz presmerovaná na jeho stvorenie (antropocentrizmus);
3. Status tvorcu získava dôveryhodnosť. Ľudia sa už nehanbia podpísať svoje dielo a neveria, že Boh ich vedie rukami;
4. Filozofia humanizmu sa šíri - úcta k človeku ako k veľkej, silnej, nezávislej osobe;
5. Vzniká myšlienka božského človeka.

Korene európskej civilizácie siahajú do staroveku a nie do stredoveku. Ďalej sa bližšie pozrieme na všetky aspekty renesancie a ako presne jej výsledky ovplyvnili ďalšiu európsku kultúru.

Filozofia

Renesančná filozofia je množstvo filozofických škôl spojených spoločnými myšlienkami. Odmietnutie teocentrizmu núti ľudí, aby sa sústredili na svoje vlastné schopnosti, čím ohlasujú humanistickú éru.

Myšlienky renesancie sa obrátili na starodávnu kultúru, z ktorej myslitelia nielen ovládali vedomosti, ale aj ich spracovávali. Z toho boli odvodené nasledujúce princípy a hodnoty éry:

1. anthropocentrism;
2. Uznáva sa ľudské právo na tvorivé vyjadrenie, sloboda. Stvoriteľ Man;
3. Všetko na svete je chápané človekom;
4. Estetika je dôležitejšia ako veda a morálka, kult tela.

Zvážte podrobnejšie niektoré filozofické smery a myšlienky renesancie.

Humanizmus

V európskych zemepisných šírkach sa humanizmus rozšíril v XIV - polovici XV storočia. Tento filozofický trend mal antikleristické zameranie. Od tejto chvíle myslitelia dokazujú, že výtvory osobnosti nie sú z milosrdenstva, ktoré im dal Boh, ale sú výsledkom vlastného úsilia ľudí. Osoba má právo na aktívnu, tvorivú činnosť, realizáciu individuality a slobody.

Filozofia humanizmu prechádza do literatúry, takže perá sa ujali slávni renesanční humanisti. Ďalší veľký Dante Alighieri v kategórii „Božská komédia„Je už ironické o fanatických chybách kresťanstva a jeho pologramotných tlmočníkov. Dante verí v cnosť ľudstva, nie ako v kvalitu Božej vôle, ale v poriadku vedomého rozhodnutia človeka. Prvý humanista sa však považuje za talianskeho básnika Francesco Petrarch, Vo svojich básňach kázal ideály lásky a pozemskej radosti, ktoré môžeme dosiahnuť bez Božej vôle. Pochybnosti o odmenách za zbožnosť pochybuje, ale vie, ako dosiahnuť skutočnú nesmrteľnosť duše. Ako to spraviť? Zapojte sa do tvorivej a aktívnej činnosti, pretože ak sa stane iba tu a teraz, nebude existovať žiadna iná šanca.

Renesanční myslitelia (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla a ďalší) vyznali vášnivé presvedčenie o duševnom a fyzickom potenciáli osoby, ktorá ešte nebola odhalená. Preto má filozofia humanizmu charakter potvrdzujúci život. Počas renesancie humanizmus získal integrálny systém názorov, ktorý spôsobil skutočnú revolúciu v kultúre a svetonázore nových ľudí.

Anthropocentrism

Antropocentrizmus sa ako filozofická myšlienka stal charakteristickým rysom humanizmu. Vychádza z gréckych slov „άνθροπος“ - človek a „centrum“ - centrum, už podľa etymológie slova môžete uhádnuť jeho význam. Doslovne to stavia človeka do stredu vesmíru a sústreďuje sa na neho. Už sa nepovažuje za hriešnu, nedokonalú bytosť, za nositeľa určitej sociálnej skupiny. Je individualitou, jedinečnou osobnosťou. Dôraz sa kladie na božskú povahu človeka, ktorá sa prejavuje v jeho schopnosti tvorivosti, tvorivosti.

Estetická pozornosť na všetko telesné a prírodné je prevzatá zo starej kultúry. Obdivujú nielen ducha, ale aj ľudské telo, zväčšujú jednotu týchto princípov.

Taliansky filozof Tommaso Campanella vo svojich prácach napísal, že telesná krása je darom Božím a telesná nedokonalosť je varovaním pre ostatných, že sú zlí. Osobnosť renesancie dala estetický začiatok nad etické úvahy.

Človek, ako centrum vesmíru, je krásny a stvorený, aby si užíval svet. Svoj život by však nemal tráviť v nečinnosti, ale v tvorivej činnosti. Antropocentrizmus tak ničí stredovekú etiku asketizmu, pasivity a bezmocnosti ľudí pred všemocnou skalou.

Prírodná filozofia

Renesanční myslitelia sa opäť obracajú na štúdium prírody a revidujú svoje stredoveké chápanie ako nesamostatná sféra.

Charakteristické črty filozofie sú tieto:

1. Prírodní filozofi pristupovali k štúdiu prírody nie prostredníctvom skúsenosti, ale prostredníctvom reflexie;
2. Túžba oddeliť filozofiu od teológie;
3. Svet je možné spoznať rozumom a pocitmi, a nie božským zjavením;
4. Poznávanie prírody sa spája s mystikou.

Zástupcovia prírodnej filozofie vyvinuli rôzne koncepty. Napríklad filozof Francesco Patrici vyvinul doktrínu sveta ako animovanú nekonečno. A mystický Jacob Boehme vyvinul komplexný kozmogonický systém, v ktorom je príroda mentorom človeka.

K prírodným filozofom sa pripojil legendárny nemecký lekár Paracelsus, vynikajúci objaviteľ prírodného sveta.

Paracelsus považoval človeka za malý svet, ktorý v sebe obklopuje všetku prírodu. Podľa jeho názoru neexistujú žiadne zákazy ľudského poznania, sme schopní študovať nielen všetky esencie a prírodu, ale aj to, čo je mimo sveta. Nezvyčajná povaha znalostí by nemala byť zmätená, zastaviť osobu v procese výskumu.

Človek a príroda sú stále v harmónii. Rozširovanie ľudských schopností si však vyžaduje štúdium a podrobenie sa prírode.

Panteizmus

Filozofická doktrína panteizmu identifikuje božské sily s tým, čo údajne vytvorili. Stvoriteľ panteizmu nestrávil týždeň zbytočne, nevytvoril náš svet, pretože on sám je jeho súčasťou, rovnocenný so všetkými živými vecami. Pokiaľ ide o starodávne dedičstvo a prírodnú filozofiu, panteisti venovali pozornosť prírodným vedám, rozpoznávajúc animáciu sveta a vesmíru. V tomto učení sú dva úplne odlišné smery:

1. idealistický (príroda je prejavom božskej sily)

2. naturalistický (Boh je iba súhrn prírodných zákonov).

To znamená, že ak je vesmír v prvom smere v Bohu, potom v druhom smere je Boh vo vesmíre.

Filozof Nikolaj Kuzansky veril, že Boh zjavuje svet sám od seba a nevytvára ho z ničoho. A Giordano Bruno veril, že Boh je vo všetkých veciach, ale vo forme súvisiacich zákonov.

Galileo Galilei pokračoval v štúdiu prírody (študoval starodávnu filozofiu, ktorá ho viedla k premýšľaniu o jednote sveta), Nikolai Copernicus (hoci ľuďom pridelil prvé pozície v rebríčku všetkých živých vecí, ale v globálnom zmysle je ich miesto okrajové, od Zeme - nie vodca v otvorenej slnečnej sústave).

Panteizmus bol charakteristický pre mnohé filozofické teórie renesancie a práve on sa stal zjednocujúcim spojením medzi prírodnou filozofiou a teológiou.

Kultúra a umenie

Prechod od stredovekej temnej myšlienky k slobode renesancie nebol nútený. Nadradenosť kostola sa zachovala v mysliach ľudí a maľba a poézia sa nestala okamžite, samotná kreativita získala dobrú povesť. Okrem toho medzi obyvateľstvom prevládala negramotnosť. Avšak smery renesancie postupne položili základy pre novú kultúru, kde vzdelanie malo váhu, kde sa tvorivé osobnosti snažili získať univerzálne uznanie svojou mysľou a talentom.

Napríklad taliansky spisovateľ Boccaccio veril, že skutočný básnik by mal mať rozsiahle znalosti: gramatiku, históriu, geografiu, umenie, ba dokonca archeológiu.

Tvorcovia sa zjavne snažili napodobňovať ideály, ktoré tiež podporovali. Tieto rysy renesancie dali podnet k obrazu boha podobného človeka, ktorý vytvoril univerzálny tvor, ktorý stelesnil sochárstvo a maľby, a dostal hlas v knihách. V umení bolo najlepšie odhaliť ducha renesancie.

Natieranie

Nový obraz sveta stavia umenie na prvé miesto v Taliansku, pretože to bolo jediné jeho kreatívne vyjadrenie. Maľba, socha, architektúra sú vynikajúci majstri a stvorenia, ktoré pozná každý vzdelaný človek. Renesančné umenie je rozdelené do niekoľkých etáp a každá z nich má svoje vlastné zaujímavé črty.

Napríklad proto-renesancia (XIV - začiatok XV. Storočia) sa stala prechodným obdobím od stredoveku. Veľkí maliari Giotto, Mozaccio, sa obracajú na náboženské témy, ale dôraz sa kladie na emócie, na životné skúsenosti ľudí. Hrdinovia sú humanizovaní a svätosť svätých sa v obrazoch stáva priehľadnejšou, nenápadnejšou, ako sa to deje v Botticelliho maľbe Zvestovanie alebo Raphael "Sistinská madona".

Umelci tejto doby hľadali materiálny obraz sveta. Boli to racionálni maliari, renesančné maľby sa vyznačujú použitím geometrie, zlatého pomeru. Vyobrazená bola perspektíva, vďaka ktorej mohli majstri rozšíriť škálu vyobrazených vecí a javov. Maliarstvo sa stalo monumentálnym, napríklad maľba Sixtínskej kaplnky Michelangela, vytvorená počas vrcholnej renesancie (druhá polovica XV - prvá polovica XVI. Storočia). Je objemný a presahujúci rámových nástenných malieb predstavujúcich cyklus a vytvorených za tri roky. Medzi pozemkami si možno všimnúť obraz stvorenia Adama, dôležitého pre renesanciu, kde sa Boh chystá dotknúť človeka a priviesť jeho dušu do svojho tela. Ďalším významným dielom Michelangela je Socha Davida, ktorá vyhlasuje kult človeka, telo. Hrdý, sebavedomý, fyzicky vyvinutý - jasný pohľad na starovekú sochu. Podstata človeka pánmi sa chopila pózy, gestá, držania tela. Portréty tejto éry sa vyznačovali aj osobitným druhom tváre - hrdými, silnými, porozumiac ich schopnostiam.

Umenie sa dlho vyvíjalo na základe princípov vytvorených umelcami renesancie. V dnešnej dobe umenie renesancie nestratilo svoju príťažlivosť, mnoho obrazov vytvorených v tejto dobe možno nájsť všade. Napríklad kozmetická spoločnosť Lime Crime venovala palety tieňov na Botticelliho „Narodenie Venuše“. Tvorcovia kozmetiky priradili každej farbe tematické názvy, napríklad „škrupina“, „múza“. Popularita takýchto výrobkov samozrejme naznačuje nesmrteľnosť majstrovských diel vytvorených počas renesancie.

Literatúra

Humanistická svetonázor renesancie ovplyvňovala aj literatúru. V popredí je človek oslobodený od vplyvu stredoveku. Dôležitú úlohu pri rozvoji literatúry v Taliansku zohralo zachovanie dedičstva starovekej kultúry. Odtiaľ pochádza koncept ideálu človeka, príklad vysokej ľudskosti. Renesančné diela majú charakteristické črty, napríklad hlavným predmetom obrazu je silná osobnosť, jej život a rozpory. Zmenil sa aj prístup k prírode - začali to obdivovať.

Najjednoduchšie je ukázať renesančnú literatúru na príklade zbierky poviedok Giovanniho Boccaccia „Decameron“. Prvý poviedok tejto zbierky je hlavný, spájajúci príbeh. Pred morom na hrade sa skrýva 7 dievčat a 3 chlapci. Spievajú, tancujú a rozprávajú si rôzne príbehy. Títo žijúci mladí ľudia sú zosobnením nového renesančného muža a mor je okovom stredoveku. Hlavné témy príbehov sú rôzne: láska, anti-cirkev, dobrodružstvo, poučné. Po prvýkrát môžu čitatelia vidieť hrdinov ľudí, konkrétne študentov, podkoní, stolárov a ďalších. Zároveň však autor odsudzuje hrdinov, ktorí sú škaredí, smeje sa nedostatkom tela, ktoré je celkom v rámci éry kultom fyzicky vyvinutého organizmu. Boccaccio ukazuje život tak, ako je, umožňuje určitú frivolitu.Preto cirkevní predstavitelia túto knihu veľmi nepáčili a dokonca ju verejne spálili na námestí. Ale ani takéto prenasledovania nedokázali zabiť popularitu zbierky Boccaccio, pretože svetonázor ľudí zmenil preferencie.

Tu sme podrobne opísali ďalší príklad knihy, ktorá sa stala predchodcom renesancie - „Gargantua a Pantagruel“.

Architektúra

Vplyv staroveku ovplyvňuje architektúru renesancie. Prejav vo formách je zvlášť viditeľný: symetria, geometria, proporcie. Usporiadané usporiadanie stĺpov, asymetrické obrysy sa nahrádza oblúkami, kupolami a pologuľami. Majstri študovali klasické normy, ale znovu ich vytvorili, aby slúžili moderným úlohám.

Existujú zmeny v stavebných zariadeniach, materiály, architektonické pojmy sa aktívne objavujú. Podobne ako v maľbe prestali tvorcovia tvoriť anonymne, božstvo už nevedie ruku tvorcu.

Bazilika sv. Petra v Ríme je vynikajúcim príkladom renesančnej architektúry. Zúčastnili sa tí najlepší architekti, sochári a umelci z Talianska. Stavba trvala dlho, ale teraz je to hlavný kostol katolíckej cirkvi, skutočná výzdoba mesta. Na fasáde katedrály je umiestnená antická socha a symbol Vatikánu - kupolu navrhol sám Michelangelo. V súčasnosti je tu vyhliadková plošina, na ktorú môžete obdivovať Rím.

Obytné budovy získali aj svoje vlastné charakteristiky. Napríklad sa objavili rímsy a architektonické detaily, okná sa opakovali na každom poschodí domu. Hlavné dvere boli označené špeciálnym spôsobom: balkón alebo hrdza.

Je zaujímavé, že materiál na výstavbu katedrály bol prevzatý zo starobylých budov, čo opäť potvrdzuje adaptáciu úspechov staroveku na vyriešenie naliehavých problémov renesancie.

Divadlo

Oslobodenie od okov stredoveku sa odrazilo na vývoji divadla. Pohanské ideály staroveku, ktoré cirkev predtým odmietla, sa teraz aktívne študujú, povstali z tmy a stali sa dopytom. Najprv predstavili dramaturgiu staroveku, obnovili obrazy, ale postupom času divadlo získalo nové formy. Vznikli dva smery: renesančná „vedecká komédia“ a ľudová „komédia del arte“.

Aká bola špecifickosť týchto oblastí?

1. „Vedecká komédia“ priamo súvisí so starožitnou komédiou: rozdelenie na činy zostalo, aktívna úloha zamestnancov zostala. Takéto inscenácie boli populárne a najlepším príkladom „vedeckej komédie“ sú hry Nicola Machiavelliho „Mandrake“ a „Calender“. Bola tu tragédia, ktorá na rozdiel od starožitnosti nedosiahla svoj vrchol.
2. "Comedy del arte" čiastočne absorboval prvky „vedeckej komédie“, ale zároveň v nej bolo miesto pre frašku a paródiu. Hercovi bola pridelená „maska“, čo znamenalo určitý typ hrdinu (napríklad ak herec vyšiel v pantalonskej maske, potom si publikum uvedomilo, že sú to starí muži). Masku si vybral herec na začiatku kariéry, ktorá sa nikdy nezmenila. Repliky neboli zaregistrované vopred, herec potreboval poznať iba všeobecný scenár. Interpret, ktorý poznal špecifiká svojej úlohy, improvizoval, vykonal rôzne triky. Len pánovia, ktorí hrali milovníkov, odmietali improvizovať, ich kostýmy sa líšili. Popularita takýchto predstavení bola tiež ohromujúca, ale postupne sa v 17. storočí postupne rozpadala.

V renesancii došlo k významnému rozmachu umenia, divadlo sa však nevyvíjalo ako výtvarné umenie alebo architektúra. Zmeny, ku ktorým došlo v období divadla v období renesancie, však nakoniec viedli k činnostiam takých majstrov, ako je Shakespeare.

Hudba

Hudobníci sa rovnako ako všetci tvorcovia renesancie zaoberali štúdiom poznania starovekej kultúry. Ak chcete nájsť jemnosť stratenú v „temnom čase“, dokonalosť hudby - to je cieľ skladateľov novej doby. Individuálny štýl a koncepcia „skladateľa“ vznikajú v dôsledku zrušenia anonymity kreativity. V renesancii sa objaví človek, ktorý spojením s textom a vznešenou hudbou vytvorí novú náladu. Áno, cirkevná hudba stále existuje, stále sa spolieha na mnohohlasný zbor a organ. Ale vďaka fanúšikom, ktorí v domoch hrajú na loutnu alebo cembalo, sa vyvíja sekulárna hudba. Univerzálny tvorivý prvok vedie k rozvoju tanečného umenia, a preto sa objavuje tanečná melódia.

V období renesancie sa množstvo nástrojov výrazne rozširuje. Objavujú sa nové hudobné žánre: sólová pieseň, opera, ktoré vrcholia v nasledujúcom storočí.

Kľúčoví predstavitelia

Renesančný svet bol mimoriadne všestranný. To bolo v tom čase, že vývoj prírodných vied, geografia, astronómia, mechanika, umenie, architektúra, veda. Vynález tlače dáva ľuďom možnosť získať vzdelanie, takže sa stáva dôležitou súčasťou života. Vzdelávanie v renesancii bolo také, že človek bol vnímaný ako vzdelaný, kultúrny, vlastniaci oratórium, schopný ovplyvňovať myseľ druhých. Renesančné osobnosti preto neboli často iba prvotriednymi umelcami, ale aj vynálezcami, napríklad Leonardom da Vinci.

Oboznámime sa s hlavnými predstaviteľmi renesancie v rôznych oblastiach: od umenia po architektúru.

Maliari

Okamžite vzniklo niekoľko géniov výtvarného umenia, ktoré na 500 rokov fixovalo hlavné črty európskej maľby. Toto je realistický obraz, perspektíva, antropocentrizmus, portréty a krajiny. Ale bez prvých majstrov, ktorí sa rozhodli pre zmeny vo výtvarnom umení, by sa nič z toho nestalo.

Takýmto majstrom bol Giotto, ktorý pracoval v ére proto-renesancie. Pred ním sú ikony a fresky vyrobené podľa byzantských kánonov. Plochý obrázok, nedostatok pozadia, mrazené tváre. Ale objavil sa Giotto a na freskách sa začali objavovať objemné lakonické postavy s prvými emóciami: túžba, hlad, prekvapenie a nielen. Jeho experimenty vyvolali medzi verejnosťou skutočný dom, ľudia prišli z ďalekých miest a prekonali niekoľko kilometrov pešo, aby videli taký bezprecedentný.

Ďalším priekopníkom bol Masaccio. Najprv začal praktizovať vytváranie lineárnej perspektívy, čím priblížil obraz realite. Poznal anatómiu, ale pretože telo bolo úmernejšie ako telo Giotta. Ale dokonca aj telá získali expresivitu, takže utrpenie je možné v podobe hrdiny, nielen fyziognomie. Prirodzene, všetky tieto inovácie prevzali maliari vysokej renesancie.

Veľkí talianski umelci: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a Titian - osobnosti s najvyššou prosperitou renesancie. Raphael vytvoril zmyselné obrázky, starostlivo zostavil kompozíciu obrázka. Titian experimentoval s farbou, zložením, technikou. Michelangelo vykreslil vyvinuté, silné telá, ktoré vytvorili obraz renesančného človeka. Leonardo da Vinci nielen vytvoril živé obrazy na plátnach, ale študoval aj mechaniku, anatómiu, literatúru a filozofiu. Nazýva sa zosobnením renesancie.

Obrazy renesančných umelcov sa stále považujú za vrchol výtvarného umenia. Každý vzdelaný človek pozná mená týchto géniov a snaží sa vidieť výtvory naživo.

Spisovatelia

Ak sa Dante Alighieri v „Božskej komédii“ stále odvoláva na náboženské učenie, potom autori renesancie predstavujú človeka ako najvyššie stvorenie prírody a odmietajú otrocké podriadenie. Boccaccio v zbierke poviedok „Decameron“ zosmiešňuje predsudky, ktoré priamo hovoria o telesných pôžitkoch a humornom potvrdení života, vďaka ktorým je život jasnejší a ľahší.

Slobody človeka odsúdené Sebastianom Brantom v poetickej satire “Loď bláznov“Hovorí sa, že zlé správanie, závisť a ďalšie zlé vlastnosti pochádzajú z hlúposti. Rozsiahle filozofické diela, ktoré študujú napríklad ľudskú povahu, “skúsenostiMichel Montaigne a Chvála nezmyslov od Erasma z Rotterdamu. Ich filozofické koncepcie a názory samozrejme opísali vedci, umelci, napríklad Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

Vývoj divadla vedie k vývoju dramaturgie, takže sa objavujú autori ako Lope de Vega a Tirso de Molina. Hry týchto autorov stále zhromažďujú celé miestnosti, sú repertoárom klasického divadla, diváka prekvapujú relevantnosťou témy a bohatosťou jazyka. Úspechy renesančnej dramaturgie dávajú šancu úplne odhaliť talent Shakespeare, ktorý pohltil vedomosti napríklad renesančných mysliteľov, má z toho veľa spomienok Michel Montaigne.

Básnici

„Slovom sa ľudská tvár stáva krásnou,“ píše renesančný básnik Francesco Petrarch.

Bol to on, kto sa stal zakladateľom nových európskych textov a vytvoril v sonetoch harmonickú kombináciu čistoty a lásky k túžbe, vášni a čistote. Pushkin identifikoval „Petrarchov jazyk“ a samotný jazyk lásky, pretože básnik renesancie majstrovsky, inšpirovane a živo písal o pocitoch medzi mužom a ženou. Viac o jeho práci sme napísali tu.

V Taliansku sa objavujú talentovanejší básnici, menovite Ludovico Ariosto (autor básne „Frantic Roland“), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Vo Francúzsku bol tu veľkým básnikom Pierre de Ronsard analýza jeho práce, Potom bol považovaný za „kniežaťa básnikov“, keďže do poézie uviedol rôzne poetické dimenzie, harmóniu rýmu a slabiky. V Anglicku boli najväčšími predstaviteľmi poézie Jeffrey Chaucer a Edmund Spencer. Je pravda, že Jeffrey Chaucer očakával renesanciu, stal sa „otcom anglickej poézie“. A Edmund Spencer dal anglický verš melódiu, bol „anglickým básnikom“. Renesanční básnici boli uctievaní, považovaní za veľkých majstrov slova a tento titul si stále zachovávajú.

Skladatelia

V Taliansku sa vyvinuli vplyvné skladateľské školy: rímska (Giovanni Palestrina) a benátska (Andrea Gabrieli). Palestrina vytvorila model katolíckej posvätnej hudby a Gabrieli kombinoval zbor so zvukom iných nástrojov a priblížil sa svetskej hudbe.

V Anglicku vytvorili skladatelia John Dubstayl a William Byrd rôzne storočia. Majstri uprednostňovali posvätnú hudbu. William Byrd získal titul „priekopník hudby“.

Talentovaný skladateľ Orlando Lasso preukázal hudobné schopnosti už od detstva. Jeho svetská hudba prispela k tomu, že Mníchov sa stal hudobným centrom Európy, do ktorého prišli študovať ďalší talentovaní hudobníci, menovite Johann Ekkard, Leonard Lechner a Gabrieli.

Renesanční skladatelia samozrejme rozvíjali nielen tradičné smery, ale aj inštrumentálnu hudbu, čím rozširovali škálu používaných hudobných nástrojov (strunové nástroje so skloneným sklonom, klávesnicu atď.). Činnosť renesančných hudobníkov vytvorila možnosť budúceho pôsobenia opier a poskytla umeniu zvukov a melódií plánovaný a produktívny vývoj.

Architekti

Renesančný otec architektúry sa nazýva Filippo Brunelleschi. Vytvoril mnoho umeleckých diel, z ktorých jedným je kostol San Lorenzo. Ďalší predstaviteľ ranej renesancie, architekt Alberti, postavil vo Florencii palác Rucellai. Na rozdiel od Brunelleschi nepoužíval lancet a používal jednotlivé objednávky pre rôzne podlahy. Počas vrcholnej renesancie bola hlavnou vecou architektúry Donato Angelo Bramante. Bol prvým architektom baziliky sv. Petra v Ríme, vytvoril svoj plán.

Čo je však pozoruhodné na majstrovách renesancie, je skutočnosť, že mnoho z nich dokončilo, navzájom dokončilo svoje projekty. Stavbu katedrály sv. Petra pokračoval Michelangelo a po jeho smrti tento projekt prevzal ďalší architekt. Ukázalo sa, že do výstavby hlavného katolíckeho kostola sa v rôznych časoch zapojilo až 12 architektov.

Alebo iný príklad, interiérová výzdoba kostola San Lorenzo, ktorý postavil Brunelleschi, vytvoril Michelangelo. V iných krajinách sa rozširuje štýl architektúry talianskej renesancie, ale so zavedením miestnych architektonických tradícií. Ďalej experimenty v oblasti architektúry vedú k štýlom, ako sú baroko a rokoko.

Záver

Dúfame, že vám tento článok pomohol zoznámiť sa s renesanciou alebo vás povzbudil, aby ste podrobnejšie študovali túto alebo tú oblasť kultúry. Vďaka silnej túžbe géniov renesancie po vedomostiach sa skutočne objavili veľké objavy a zničil rigidný rámec predsudkov.

Pozri si video: Kronika česká České baroko (November 2024).