Texty M. Yu Lermontova sú veľmi jemné veci. Každá línia jeho poetických kompozícií je ako otvorená duchovná rana. Napriek tomu, že básnik mal povesť toho, že je horlivý a zasnený človek, vždy sa venoval kreativite so všetkou silou sebavyjadrenia, s úctou a pod rúškom ľahkého odlúčenia a rýmoval to, čo prežil. Každá žena, ktorej Lermontov venoval línie, úprimne a vášnivo zaujala jeho myšlienky. Ale existovalo iba jedno dievča, ktorého pamäť a láska zostali v jeho srdci až do konca jeho dní.
História vzniku
Báseň bola vytvorená v roku 1841 a odkazuje na neskoré obdobie Lermontovovej tvorby. Už sa nudil so sekulárnou spoločnosťou, často uprednostňoval samotu. Avšak pre jedného zo svojich milovaných, ktorý navždy zanechal v srdci stopy, básnik občas chodí na gule. Tam má možnosť stretnúť sa s Varvárou Bakhmetevou, rodenou Lopukhinou a tajne sa na ňu pozerať. Verí sa, že línie tejto básne sú jej venované.
Brata a sestry Barbary, ktorí boli v šľachte, boli priateľmi s Lermontovom, ktorý sa neskôr s mladou dámou zoznámil. Láska medzi nimi bola platonická, ale nemenej jemná, jasná a silná. Na druhej strane Varvara bola nútená prijať ponuku bohatého vlastníka pôdy Bakhmeteva, ktorý pre ňu padol, pretože jej rodičia boli proti Lermontovovi. Básnik venoval svojmu milovanému viac ako jedno dielo. Tiež sa verí, že obrazy Very a jej starého manžela z „princeznej Márie“ (jedna z kapitol „Hrdina našej doby“) sa skopírujú z páru Bakhmeteva.
Žáner, smer a veľkosť
Žáner tohto lyrického diela je elegantný. Básnik píše so smútkom a tieňom fantázie o stretnutí so svojou milovanou ženou.
Tento smer spája rysy romantizmu a realizmu. Romantizmus sa prejavuje v tom, ako je básnik nadšený a uchvátený dámou svojho srdca. A používa na to jasné umelecké prostriedky. Realizmus zdôrazňuje realita udalostí a zážitkov autora. Varvara Lopukhina sa na konci svojho života stala básňou múzy. Dokonca aj na obálkach s listami, ktoré jej boli adresované, Lermontov často rozzúrene preškrtol iniciály priezviska svojho milovaného manžela a označil počiatočné písmeno jej priezviska. Toľko sa obával o svoje manželstvo a neschopnosť byť blízko.
Veľkosť básne je iambus šesť stôp. Rhyme používal kríž, samicu a samca.
Obrázky a symboly
Dôležitým symbolom básne je maska, prostredníctvom ktorej básnik ľahko spozná jeho milovaného. Faktom je, že v čase vzniku tohto lyrického diela boli populárne maškarády. Lermontov sa vo svojej práci venoval tejto téme viackrát. A keď navštívil jednu z týchto maškarád, mal možnosť stretnúť sa so svojou milovanou Varvárou Lopukhinou. V tom čase už bola vydatá a básnik pochopil nemožnosť blízkych vzťahov s ňou, vďaka čomu sa cítil depresívne.
Báseň je, samozrejme, autobiografická, hoci nebolo spoľahlivo preukázané, že sa venuje konkrétne Barbare. Dôkazom toho sú iba odhady súčasníkov a očitých svedkov udalostí.
Lyrický hrdina v úlohe samotného autora je schopný rozpoznať svoju milovanú ženu aj pod maskou. Rozlišuje jej črty, všimne si milosť línií jej tábora a tváre, zachytí každý zvuk jej hlasu. Tento obraz, ktorý sa skrýva pod maškarnou maskou, je ním nekonečne milovaný, spôsobuje chvenie srdca a pripomína silný pocit skrytý vo vnútri. Zvyšok už čerpá fantázia básnika: sníva sa, že jedného dňa sa budú môcť stretnúť so svojimi milovanými „ako starými priateľmi“ a dúfajúc, že márne prekročia hranice zákazu a zákazu. Zdá sa, že autor ľutuje, že nemohol dať drahej žene šťastie, a odmieta uznať práva iného muža, majiteľa pozemkov Bakhmeteva.
Lopukhina vratil pocity Lermontova. Prvý kvartán jeho diel nám o tom hovorí. To zase dalo básnikovi inšpiráciu a moc tvoriť. Povedali, že Varvara, podobne ako Michail Jurijevič, zachovala túto lásku, ktorá medzi nimi vypukla až do svojej smrti. Čiastočne zomrela smrť básnika a jej. Autor nám však zanechal tieto krehké línie, v ktorých dáva zvláštny obraz obrazu svojej milovanej osoby, ktorej rozpoznateľná tvár je pod maskou vzrušujúco skrytá.
Témy a nálada
- Hlavnou témou básne je, samozrejme, love, Pohybuje sa všetkými myšlienkami a činmi básnika, mení sa a odhaľuje zvnútra. Láska k Varvare Lopukhina skutočne prešla skúškou času a okolností: Lermontov si uchoval svoj jasný pocit pre Varenku až do konca svojho života.
- Tiež to vidíme nostalgie z dávnych čias, ktoré môžeme nazvať aj témou diela. Autor spomína so smútkom a túžbou po tých časoch, keď sa šance ešte nestratili.
- nálada lyrické dielo je rovnaké ako dielo samotného autora. Je zarmútený smútkom neschopnosti nájsť šťastie vedľa svojej milovanej ženy a udeliť mu to. Zároveň je tempo obrátenia pokojné a nelíši sa v zápale prejavu. To všetko bolo charakteristické pre neskoré obdobie Lermontovovej tvorby.
Hlavná myšlienka
Básnik k nám priťahuje vnútornú stránku jeho života a nie jeho škrupinu. Jasne maľuje skutočný obraz lásky: koniec koncov, nie vždy prináša harmóniu a radosť každému. Láska môže spôsobiť vážne utrpenie a zároveň byť vzájomná. Triumf reality nad sen, verejný rámec nad emóciami - to je hlavná myšlienka básne. Pocity nie vždy prinášajú šťastie, často sú rozbité o realite života.
Lermontov hovorí o tom, aké komplikované môžu byť vzťahy medzi milujúcimi ľuďmi, ktorí chcú byť spolu, ale ktorí nemajú príležitosť nájsť toto šťastie. Aj tento stav má však zmysel v živote človeka, ktorý je schopný milovať. A podľa jeho príkladu, básnik, akoby nás nabádal, aby sme sa vzdali našej lásky pod zámienkou, aby sme sa nebáli pripustiť tento pocit pre inú osobu, aj keď táto cesta nemá jasnú cestu a jasné vyhliadky.
Prostriedky umeleckého vyjadrenia
Všetky umelecké prostriedky, ktoré autor použil na vytvorenie tejto básne, slúžili na vybudovanie plnosti jeho obrazov ako lyrického hrdinu, cudzinca v maske, ktorý vystupuje ako milovaná žena, a vo všeobecnosti na komplexný prenos básnických pocitov básnika.
Lermontov použil iba jedno porovnanie a už v prvom kvarténe: „Váš príjemný hlas mi znel ako sen.“ Básnik tak okamžite vyhlasuje túžbu svojho srdca po milenke, schopnosť ju ľahko spoznať uprostred hluku a lopty a emocionálnu bolesť, ktorá ho napĺňa, je tak blízko, ako aj ďaleko od nej.
Epitety vyjadrujú živé emocionálne sfarbenie, ktoré básnik dáva opísaným pocitom a skúsenostiam: „podmanivé oči“, „prefíkané pery“, „záhadná maska na studenú polovicu“, „panenská lanita“. Tieto umelecké obrazy však naznačujú, že básnik je osamelý a zraniteľný. Uvedomuje si, že nenájde spôsob, ako vyjadriť svoju lásku. Niekedy sa mu zdá, že milovaný hrá so svojimi pocitmi, flirtuje. Toto je jasne vyjadrené metaforami: „tvoje podmanivé oči pre mňa žiarili“, „prefíkané pery sa usmiali“, „vysokoručný zámok kučeraviek, ktorý opustil moju vlnu“, „vo svojej duši nosím bezohľadné videnie“. „Pery“ - ako príklad vznešenej slovnej zásoby, ktorá hlási silu pocitov cudzincovi v maske. Vykričanie „šťastie!“ tiež vyjadruje vysoký stupeň emocionálneho stavu lyrického hrdinu.
Lermontov sa priblížil k vytvoreniu tejto básne a bol plný najteplejších, najúprimnejších a najsilnejších pocitov pre dámu srdca. A tak naplnil svoje stvorenie najmodernejšou a najpohyblivejšou slovnou zásobou.
