V prvej dekáde 20. storočia sa v ruskej literatúre začína rozvíjať mnoho nových trendov a osobností budúcich slávnych autorov. Najneobvyklejším majetkom, ktorý mala strieborná doba, bola zvýšená pozornosť spoločnosti v umení. To prinútilo ľudí k sebazlepšovaniu, zavádzaniu nových myšlienok, a to viedlo k tomu, že vzdelanie a kultúra prestali byť mnohými. Mnoho diel vytvorených počas striebra našlo svoju slávu nielen vo svojej vlasti, ale na celom svete.
Príbeh vzhľadu
Začiatok tohto obdobia sa považuje za poslednú dekádu 19. storočia, keď bolo tradičné umenie v kríze a objavilo sa jeho nahradenie - nové trendy a smery, nerozpoznané a nepochopené davom, ale bohémia a inteligencia ich rýchlo prijali.
V roku 1915 dosiahol strieborný vek svoj najvyšší vzostup a zároveň túto fázu možno nazvať jeho koniec. Niektorí vedci však naznačujú, že jej existencia skončila v roku 1917 s nástupom občianskej vojny. A niekto verí, že to skončilo po smrti Alexandra Bloka, samovražde Vladimíra Mayakovského alebo poprave Nikolaja Gumilyova. Výsledkom je, že tento jav trvá asi 30 rokov. Hoci je doba striebra tak pomenovaná, pretože pochádza zo zlatého, nemá negatívny význam, druh degradácie, „bývala lepšia“. Naopak, táto éra dala ruskej kultúre viac nových mien.
Funkcie a hlavné vlastnosti
- inovácie, Ako už bolo spomenuté vyššie, v roku 1915 dosahuje poézia striebra najvyšší bod. Spoločenský a politický život je v búrlivom stave. Hromadné predstavenia sa konajú na uliciach, ktoré dávajú ľuďom realizáciu mnohých nových nápadov. A básnici sa snažia držať krok s dobou a prísť s niečím novým a otvoriť ju iným ľuďom.
- Ideologický a tematický obsah, Za hlavnú črtu tohto storočia možno považovať záujem čitateľa o jednoduché, životne dôležité témy, ako napríklad: zmysel života, vzťah človeka a prírody alebo hľadanie seba samého. Vďaka mnohým známym autorom boli odhalené mnohé tajomstvá našej krajiny. Boli populárne témy, ktoré sa týkali revolúcie, vojny, tragédie ľudského života, pretože v tom čase Rusko prešlo zložitým obdobím histórie: februárové a októbrové revolúcie, občianska vojna a masové represie.
- Nové typy znakov, Autori sa snažia, aby poézia chápala novým spôsobom, ukazovala nové obrazy, štýl, nápady. Napríklad: silný, nepredvídateľný lyrický hrdina, ktorý prechádza mnohými pokusmi s hrdou hlavou.
Hlavné trendy
Symbolizmus
Nezabudnite na rozdiel v prúdoch striebra. Bol zvažovaný jeden z najpopulárnejších prúdov v dobe striebra symbolizmus, Dôvodom boli s najväčšou pravdepodobnosťou slávni básnici, vďaka ktorým sa tento smer stal tak populárnym. Bryusov, Balmont, Blok - všetci sa snažili čitateľovi vysvetliť, čo predstava nepoznateľnosti sveta a jeho zákonov, duchovná skúsenosť a tvorivá intuícia, ktorá sa stala dôležitejšou ako jednoduchá myseľ. Účelom ich poézie bol odraz „vyššej reality“. Nezabudnite tiež na zvláštnosť ich básní, ktoré sa naplnili pocitmi, silnými emóciami, metaforami. Ide skôr o autorskú hru so svojím čitateľom. Každý symbolistický básnik je svojím spôsobom individuálny a má jasný, výrazný štýl, ktorým je ľahké ho ľahko spoznať.
Symbolizmus sa prvýkrát objavil vo Francúzsku v roku 1870, v Rusku, neskôr, od 90. rokov do 20. rokov 20. storočia. Dielo v symbolickom štýle získalo kreatívny akt nielen autora, ale aj čitateľa. Základ poetiky - symbol, vyzerá zásadne nejasne, obsahuje vyhliadky na nekonečný vývoj významov.
Je tiež potrebné si uvedomiť, že v tejto súčasnej dobe bola spoločnosť rozdelená na starších a mladších symbolistov. Medzi staršími: Bryusov, Balmont (Moskovská škola); Gippius, Sologub (Petersburgská škola). Medzi mladšími sú: Blok, Bely, Annensky.
Acmeism
Druhou diskutovanou oblasťou je acmeism (acme - znamená vrchol, najvyšší stupeň niečoho). V roku 1910 sa stal populárnym. Jej hlavnými predstaviteľmi môžu byť také osobnosti ako Achmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Zvláštnosťou tohto žánru je to, že bol vytvorený s cieľom nahradiť symboliku a že tento smer mal súvislosť s literárnou skupinou „Workshop básnikov“.
Hlavnou úlohou bolo opustiť symbolickú polysémiu obrazov a vrátiť sa do hmotného sveta, presný význam slova. Pre básnikov tohto smeru bolo najdôležitejšie ukázať „vynikajúcu jasnosť“, priamy pohľad na svet.
Futurizmus
Ďalším, ale v neposlednom rade, je taký zvláštny kurz ako futurizmus (futurum - budúcnosť, budúcnosť bude termín VV Khlebnikov.) Začiatok sa začína v 20. storočí. Jej zakladateľom je právom taliansky básnik F.T. Marinetti. Futurizmus bol rozdelený do niekoľkých odrôd, takže sa pozrime bližšie. V Moskve bola otvorená škola cubo-futuristov, Gilea. Takí básnici ako Majakovskij, Chlebnikov, Kamenskij a iní preukázali svoje tvorivé schopnosti. Ich hlavnou úlohou bolo obnoviť umenie, porovnali tento proces so sociálnou revolúciou. Cubo-futuristi sa snažili stelesniť vizuálne princípy francúzskych kubistických umelcov a poetické postoje talianskych futuristov.
V Petrohrade sa objavila škola ego-futuristov, ktorých hlavnými predstaviteľmi boli: Northerner, Gnedov, Olympus. Jeho hlavnou črtou bola intuitívna tvorivosť a umelecký individualizmus. O ego-futurizme by sme mali hovoriť podrobnejšie. Napríklad Igor Severyanin vo svojej práci kombinoval symbolické metódy nahrávania zvuku s futuristickými metódami tvorby slov. V roku 1913 sa objavili také skupiny ako „Centrifuge“ a „Mezzanine of Poetry“, ktorých účastníkmi boli básnici ako Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov. Futuristi druhého hovoru sa ukázali ako epigóny cubo - alebo sebavedomurizmu.
IMAGIS
Koncom roku 1910 sa objavil nový smer IMAGIS. Charakteristickým rysom takejto poézie je metaforický obraz založený na porovnaní odlišných objektov, javov a konceptov. Táto skupina hnutia a poézie bola založená v roku 1918 takými slávnymi básnikmi ako Yesenin, Mariengof a Shershnevich. Ich hlavným cieľom bolo vytvoriť obraz. Básnici vyhlásili podriadenie obsahu umeleckej forme.
Rozkvet imaginácie sa začal v roku 1919 a skončil sa v roku 1925. Počas celého obdobia popularity tohto hnutia sa organizovalo veľa tvorivých večerov, vydávali sa autorské alebo kolektívne zbierky, v ktorých bolo možné vidieť charakteristické šokujúce a anarchistické motívy autorov.
Zástupcovia a príklady
Anna Akhmatova
Teraz, keď sme sa dozvedeli o rôznych prúdoch, je čas hovoriť viac o ich zástupcoch. Myslím si, že stojí za to začať so ženou, s ktorou sa veľa mužov zbláznilo - talentovanou a krásnou básnikkou Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 roka).
V dievčenstve porodila priezvisko Gorenko, narodené v meste Odesa. Keďže bola aktívnym dieťaťom, mala prezývku „divoké dievča“, pretože jej správanie šokovalo ostatných. Jedným zo zaujímavých faktov o nej je, že sa v detstve naučila čítať abecedu Leo Tolstého. Vo svojej práci sa držala trendu akmeizmu.
Jej prvé publikované básne boli uverejnené v roku 1911. („Apollo“, „ruské myslenie“). Za zmienku tiež stojí, že Anna napísala niekoľko článkov o práci A.S. Pushkin a M. Yu. Lermontov. Akhmatová vždy prejavovala lásku k morálnym základom života, čo je charakteristickým znakom jej práce.
Príklady práce:
- Autobiografická báseň "Requiem" - Jedna z prvých prác zameraných na obete represie v roku 1930 bola táto téma pre Annu veľmi blízka, pretože jej prvý manžel, druhý a neskôr syn sa stali obeťami represie.
- „Báseň bez hrdiny“ odráža pohľad Akhmatovej na jej modernú éru, od strieborného obdobia po veľkú vlasteneckú vojnu. Báseň má mimoriadny význam ako príklad súčasnej poézie, historickej. Od roku 1922 boli knihy Anny Akhmatovej cenzurované, jej práca takmer nikdy nebola publikovaná.
Táto žena dokázala prežiť dve revolúcie a dve svetové vojny, jej život bol zároveň nasýtený šťastnými a tragickými okamihmi.
Vladimir Mayakovsky
Môže sa nazývať ďalšia mimoriadna osobnosť Vladimir Vladimirovič Mayakovsky, Jeden z najneobvyklejších sovietskych básnikov sa ukázal ako dramatik, scenárista, umelec a redaktor časopisu "Lef" (ľavý front).
Vladimir Vladimirovich sa narodil v Gruzínsku. Po presťahovaní do Moskvy vydal svoju prvú báseň v nelegálnom časopise Rush. Potom sa začal angažovať v marxistickej literatúre a už v roku 1908 sa pripojil k RSDLP. Niekoľkokrát bol zatknutý, ale pokračoval v písaní, aj keď bol v cele. Veľa diel Mayakovského pred októbrom odráža najzákladnejšie motívy textov a tém 19. rokov. Nezabudnite na charakteristické, nezvyčajné metafory, ktoré vytvoril vo svojich dielach, napríklad, z citátu „Lilichka“ môžete uviesť najslávnejší citát: „Nemám moc nad čepeľou noža“. Možno môžeme povedať, že Mayakovskij nie je len hlavnou postavou futurizmu, ale aj jedným z hlavných básnikov obdobia striebra.
Sergey Yesenin
Ďalší básnik, ktorého básne sú doteraz milované a čítané, je Sergey Alexandrovič Yesenin, Možno ho považovať za jedného z hlavných predstaviteľov imaginácie. Vo svojich dielach odhaľuje svoju jemnú povahu, ukazuje, ako dobre pozná svoju krajinu a ľudí.
Jeho prvé básne vyšli v roku 1914 v detskom časopise Mirok. A v roku 1916 vydal prvú zbierku „Radunitsa“. Po stretnutí v roku 1918 s Anatolijom Mariengofom sa pripojil k priebehu imaginácie. V období entuziazmu pre tento smer vydáva niekoľko básní, ako napr: „Vyznanie šikana“ a „Básne výtržníka“, Yesenin sa nebál hovoriť s verejnosťou, čítal svoje básne viackrát večer. Pred svojou smrťou veľa cestoval, cestoval na Kaukaz, Leningrad atď.
Igor Severyanin
V roku 1904 sa začína jeho kariéra Igor Lotaryov (Northerner). Prvou publikáciou vojakov a ľudí vo vydavateľstve je „Voľný čas a práca“. Na vlastné náklady vydal 35 brožúr. Už v roku 1911 si vytvára svoje nové nové hnutie - sebavedomurizmus. Súčasníci o ňom hovorili, že bol vždy arogantný a schovával sa za „masku“ nedobytnosti. K obvyklému súčasnému futurizmu nahradil kúsok „ega“, akoby ukazoval svoju nezávislosť. Okolo neho bol vždy hluk, ktorý po svojej sláve búril po celom Rusku a urobil pre spoločnosť výzvu. Na jednom z večerov, na ktorých sa zúčastnili Mayakovskij, Balmont a Northerner, bol zvolený za „kráľa básnikov“ Northerner. Na svojich predstaveniach zhromaždil veľa fanúšikov a fanúšikov. O rok neskôr opustil skupinu ego-futuristov, čo vysvetlil tým, že dokončil svoju úlohu.
Za jeho najväčšiu zbierku básní možno považovať Thundering Cup, ktorý publikoval Sergei Sokolov v roku 1913. Od roku 1918 do roku 1941 zostal v exile v Estónsku. Počas týchto rokov vydal niekoľko zbierok, napríklad Minstrel, Classical Roses a ďalšie. V októbri 1941 zomrel básnik.
Nikolay Gumilev
Ďalej budeme hovoriť o tvorcovi školy acmeizmu, prekladateľovi a literárnej kritike, Nicolae Stepanovič Gumilev, Jeho prvá kniha vyšla o úsporách rodičov a bola nazvaná „Cesta dobyvateľov“. Nie veľmi dobré recenzie o nej napísal Bryusov vo svojej recenzii. Výsledkom bola korešpondencia medzi počiatočným básnikom a Bryusovom a dlho ho považoval za svojho učiteľa.
Od roku 1906 básnik strávil dlhý čas v zahraničí. O dva roky neskôr vydal kolekciu Romantické kvety. A do roku 1909 zorganizoval časopis Apollo, v ktorom autori začali diskutovať o hudbe, umení a literatúre. V roku 1912 Acmeism vytvoril nový smer, v ktorom sa okamžite stali členmi „básnického seminára“. Samotný prúd sa sústredil na obrázky a presnosť slova.
Nezabudnite, že v prvej svetovej vojne sa Gumilyov stal dobrovoľníkom, hoci mnoho básnikov napísalo vojenské básne, ale neodvážilo sa urobiť taký krok. V roku 1921 bol Gumilyov zatknutý a neskôr bol popravený za „kontrarevolučné“ aktivity.
Marina Tsvetaeva
Na jeseň roku 1910 slávna básnikka podnikla prvé kroky v literatúre. Tsvetaeva Marina Ivanovna, V októbri tohto roku bola vydaná jej prvá kolekcia „Večerný album“. Vo februári 1912 bola vydaná jej druhá zbierka The Magic Lantern.
Počas občianskej vojny Tsvetaeva pokračuje v zdokonaľovaní svojej práce. Píše romantické hry a dokonca aj básne, sériu básní „Labutí tábor“. V rokoch emigrácie, od roku 1922 do roku 1939, sa jej podarilo zúčastniť vydavateľstva časopisu Versts v Paríži, v ktorom boli uverejnené jej známe básne ako „Báseň hory“ a báseň „Z mora“.
Kreatívne dedičstvo vytvorené exile Marina Tsvetaeva nebolo nikdy publikované počas jej života a dlho po jej smrti. Po návrate do ZSSR v roku 1939 bol jej manžel a dcéra zatknutí. V novej vlasti sa Tsvetaeva zaoberala iba prekladmi. V roku 1941 spáchala samovraždu.
Victor Khlebnikov
Za jednu z najväčších osobností ruskej avantgardy sa považuje Viktor Vladimirovič Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Je jedným zo zakladateľov futurizmu a reformátorom poetického jazyka.
Khlebnikovova kariéra sa začala v marci 1908, keď poslal svoje básne svojmu priateľovi, symbolikovi Vyacheslavovi Ivanovovi. Na jar sa stretli. Potom napísal hru „Sviatosť vzdialených“ (v nej je viditeľný vplyv symbolizmu) a veľké množstvo básní.
Potom už niekoľko rokov v rade pokračoval v spoznávaní symbolistov. V roku 1909 píše básnik svojmu kamarátovi Vyacheslavovi Ivanovi báseň. Neskôr sa stretol s Nikolaim Gumilyovom a Michailom Kuzminom, ktorý považoval za svojho učiteľa. Po tom, čo sa stal členom „Poezijskej akadémie“, jeho básne mali byť uverejnené v časopise Apollo, nikdy sa však neobjavili, pretože jeho práca nespôsobila potešenie verejnosti.
Od roku 1912 do roku 1913 začali futuristi aktívne propagovať svoje aktivity. Prvé zbierky sa začínajú objavovať od roku 1913 do roku 1914 s podporou Alexeja Kruchenykha. Každá publikovaná zbierka Khlebnikov bola kritizovaná. V roku 1914, keď sa začala prvá svetová vojna, sa básnik snaží písať ďalej, ale od roku 1916 do roku 1917 bol mobilizovaný za účelom vojenskej služby.
Počas rokov februárovej revolúcie vydal niekoľko básní, ktoré prevrat privítali. V poslednom roku svojho života veľa cestoval a píše, a dovtedy dokončoval príbeh „Zangezi“, ktorý bol pre Khlebnikov veľmi dôležitý.