: Článok je venovaný Griboedovovej nestarnutej, vždy relevantnej hre „Beda od Wita“, spoločnosti rozmaznanej podmienečnou morálkou a Chatského, bojovníkovi za slobodu a odsúdeniu lží, ktoré zo spoločnosti nezmiznú.
Ivan Goncharov si všíma čerstvosť a mladosť hry „Beda od Wita“:
Je ako sto rokov starý muž, v blízkosti ktorého každý, kto prežil svoj čas, umiera a prežije, a chodí, korenený a svieži, medzi hrobmi starého a kolískami nového.
Napriek genialite Puškina jeho hrdinovia „zblednú a stanú sa minulosťou“, zatiaľ čo Griboedovova hra sa objavila skôr, ale autor ich prežil, verí autor článku. Gramotná omša ju okamžite rozobrala na úvodzovky, ale aj táto skúška prešla hrou.
„Beda od Wita“ je obrazom morálky, galériou živých druhov a „večne ostrou horiacou satirou“. "Skupina dvadsiatich tvárí sa odrazila ... celá stará Moskva." Goncharov si všíma umeleckú úplnosť a istotu hry, ktorú dostali iba Pushkin a Gogol.
Všetko je vzaté z obývacích izieb v Moskve a prevedené do knihy. Znaky Famusovovcov a Molchalinov budú v spoločnosti, pokiaľ budú klebety, nečinnosť a nízka bohoslužba.
Hlavnou úlohou je úloha Chatského. Griboedov pripísal Chatskymu smútok jeho myseľ, „a Pushkin svoju myseľ vôbec odmietol.“
Medzitým je Chatsky ako osoba neporovnateľne vyššia a múdrejší ako Onegin a Pechorin. Je to úprimný a horlivý robotník, a to sú paraziti ... napísaní veľkými talentmi, ako bolestivé bytosti zastaralého veku.
Na rozdiel od tých, ktorí nie sú schopní podnikať Onegin a Pechorin, sa Chatsky pripravoval na serióznu činnosť: študoval, čítal, cestoval, ale rozišiel sa s ministrom zo známeho dôvodu: „Rád by som slúžil - bol som chorý na chorobu.“
Chatskyho spory týkajúce sa Famusova objavujú hlavný cieľ komédie: Chatskyho zástanca nových myšlienok odsudzuje „najvýznamnejšie vlastnosti minulosti“, za ktoré Famusov stojí.
Boli vytvorené dva tábory, alebo na jednej strane celý tábor Famusov a celé bratstvo „otcov a starších“, na druhej strane jeden horlivý a odvážny bojovník, „nepriateľ pátracích“.
V hre sa vyvíja aj milostný pomer. Sophia's swoon po Molchalinovom páde z koňa pomáha Chatskyovi takmer uhádnuť príčinu. Stratí svoju „myseľ“ a bude priamo útočiť na súpera, aj keď už je zrejmé, že Sofya je, podľa jej vlastných slov, sladšia ako „ostatní“. Chatsky je pripravený prosiť o to, čo nemožno prosiť - lásku. V jeho modlitbovom tóne sa ozýva sťažnosť a výčitky:
Ale je v ňom tá vášeň?
Ten pocit? Je to teplo?
Takže, že má okrem vás celý svet
Vyzeralo to ako prach a márnosť?
Goncharov verí, že čím ďalej budú počuť slzy v Chatského reči, tým viac ho „zvyšky mysle zachránia pred zbytočným ponížením“. Sophia sa takmer zradila a povedala o Molchalinovi, že „Boh nás priviedol k sebe“. Ale ona je zachránená bezvýznamnosťou Molchalina. Nakreslí Chatskyho portrét a nevšimne si, že je vulgárny:
Pozri, získal priateľstvo všetkých v dome;
S kňazom pôsobil tri roky,
Často sa hnevá,
A ticho ho odzbrojí ...
... od starých ľudí neprekročili hranicu ...
... Cudzinci a náhodne sa nevystrihnú, -
Preto ho milujem.
Chatsky sa konzoluje po každej chvále pre Molchalina: „Nerespektuje ho,“ „Nedotýka ho,“ „Shalit ho nemiluje.“
Ďalšia svižná komédia uvrhla Chatského do priepasti moskovského života. Toto sú Gorichevovci - zostupujúci gentleman, „manžel-chlapec, manželský sluha, ideál moskovských manželov“, pod topánkou jeho klonujúcej sa múdrej ženy, je to Khlestova, „zvyšok Catherinovho veku, s mops a dievčaťom“, „zrúcanina minulosti“ princ Peter Ilyich , jasný podvodník Zagoretsky a „títo NN a všetok ich zmysel a všetok obsah, ktorý ich zamestnáva!“
Chatsky ich so žieravými poznámkami a sarkasmom stavia proti sebe.Dúfa, že nájde súcit so Sophiou, pretože si neuvedomuje sprisahanie proti nemu v nepriateľskom tábore.
„Milión trápenia“ a „smútok!“ - to robil zo všetkého, čo sa mu podarilo vysiať. Až doteraz bol neporaziteľný: jeho myseľ nemilosrdne zasiahla boľavé miesta nepriateľov.
Boj ho však unavil. Je smutný, žlčavý a vyberavý, autor poznamenáva, že Chatsky spadá takmer do triezvych prejavov a potvrdzuje zvesť šírenú Sophiou o jeho šialenstve.
Pushkin pravdepodobne odmietol Chatskyho myseľ kvôli poslednej scéne aktu 4: ani Onegin, ani Pechorin by sa na chodbe nechovali ako Chatsky. Nie je lev, ani šupan, nevie, ako a nechce byť nakreslený, je úprimný, takže ho jeho myseľ zradila - urobil také maličkosti! Pri pohľade na stretnutie Sophie a Molchalina zohral úlohu Othella, na ktorú nemal právo. Goncharov poznamenáva, že Chatsky pokoruje Sophii, že ho „lákala nádejou“, ale urobila len to, čo ho odrazilo.
Medzitým nie je Sofya Pavlovna individuálne nemorálna: hriech s hriechom nevedomosti, slepoty, v ktorom každý žil ...
Aby vyjadril všeobecný význam podmienenej morálky, cituje Goncharov puč z Puškina:
Svetlo netrestá klamstvá
Ale tajomstvá ich vyžadujú!
Autor poznamenáva, že Sophia by z tejto podmienečnej morálky bez Chatského nikdy nevidela „pre nedostatok náhody“. Nemôže ho však rešpektovať: Chatsky je jej večným „svedkom výčitky“, otvoril jej oči na pravú tvár Molchalina. Sophia je „zmes dobrých inštinktov s ložom, živou mysľou bez akýchkoľvek náznakov nápadov a presvedčení, ... mentálnou a morálnou slepotou ...“ Ale to patrí k výchove, vo svojej osobnosti je niečo „horúce, nežné, dokonca zasnené“.
Ženy sa naučili len predstaviť a cítiť a nenaučili sa myslieť a vedieť.
Goncharov poznamenáva, že v Sophiovom cite pre Molchalina je niečo úprimné, ktoré pripomína Pushkinovu Tatyanu. "Rozdiel medzi nimi je podľa moskevského odtlačku." Sophia je tiež pripravená vydať sa v láske, nepovažuje za trestné začať s prvým románom, rovnako ako Tatyana. V Sofya Pavlovna sú zhotovenia pozoruhodnej povahy, nebolo to bez dôvodu, že ju Chatsky miloval. Ale Sophia bola priťahovaná, aby pomohla chudobnému stvoreniu, povýšila ho na seba a potom nad ním vládla, „aby ho urobila šťastným a mala v ňom večného otroka“.
Chatsky, autor článku, hovorí, že iba prasnice a iné žať, jeho utrpenie je v beznádeji úspechu. Milión trápenia je korunou tŕnia Chatského - trápenie zo všetkého: z mysle a ešte viac z urážaného pocitu. Ani Onegin, ani Pechorin nie sú vhodné pre túto úlohu. Dokonca aj po zavraždení Lensky ho Onegin vezme s ním na „mučenie“ mučenia! Chatsky je iný:
Požaduje miesto a slobodu pre svoj život: žiada o skutky, ale nechce mu byť slúžený a stigmatizuje klientelu a šikanovanie.
Myšlienka „slobodného života“ je sloboda od všetkých reťazcov otroctva, ktoré spájajú spoločnosť. Famusov a iní interne súhlasia s Chatským, ale boj o existenciu im nedovolí vzdať sa.
Je večným vystavovateľom lží skrytých v prísloví: „Sama v poli nie je bojovníkom.“ Nie, bojovník, ak je Chatsky, a zároveň víťaz, ale pokročilý bojovník, strelec a vždy obeť.
Tento obrázok pravdepodobne nebude starnúť. Podľa Goncharova je Chatsky najživším človekom ako osobou a vykonávateľom úlohy, ktorú mu zveril Griboedov.
... Chatsky žijú a nie sú preložené do spoločnosti, opakujú sa na každom kroku, v každom dome, kde starí a mladí žijú spolu pod jednou strechou ... Každý podnik, ktorý treba obnoviť, spôsobuje Chatskyho tieň ...
„Zdá sa, že tieto dve komédie sú vnorené jeden do druhého“: drobná, intriková lásky a súkromná, ktorá sa hrá vo veľkej bitke.
Goncharov ďalej hovorí o inscenovaní hry na pódiu. Verí, že v hre nie je možné uplatniť historickú vernosť, pretože „živá dráha takmer zmizla a historická vzdialenosť je stále blízko. „Umelec sa musí uchýliť k tvorivosti, k vytváraniu ideálov podľa stupňa svojho porozumenia ére a dielu Griboedova.“ Toto je stav prvej fázy. Druhým je umelecké predstavenie jazyka:
Herec ako hudobník je povinný ... myslieť na ten zvuk hlasu a intonáciu, s ktorou by sa mal každý verš vyslovovať: to znamená - myslieť na jemné kritické porozumenie celej poézie ...
"Kde, ak nie od pódia, si môžeme priať vypočuť ukážkové čítanie ukážkových diel?" Verejnosť si právom sťažuje práve stratu literárneho výkonu.